王锦霞：一个自由画家的梦想飞跃

《小波丽莎和她的伙伴》

每个人的成长旅程都是一次探险，有人开始了却未坚持到最后，当年，与她一起读美专的同学，坚持画画的寥寥无几，而她对梦想分外执着，只因一个信念就完成了一个又一个对自身潜力的挑战。“画画，能让我拥有想要的精神自由。”

■ 中国妇女报·中国女网记者 钟玲

夜色阑珊时，与女画家王锦霞初次见面，被红衣包裹着的她轻施脂粉、娇俏玲珑，恬静得一如印象中的江南女子。一抹淡然的微笑，一声软糯的“你好”，举手投足尽是古典美。待与她在咖啡厅相对而坐，倾听她的故事，竟忽有所悟“出走半生，归来仍是翩翩少女”仿佛为她所作，时光不曾在她脸上留下任何痕迹，唯有那纤纤玉手，让人禁不住去想象她笔下生花时的模样，想象那一幅幅画作背后，她所历经的岁月与走过的路途。

为艺术，不停地漂泊

南京、成都、北京、天津、贵阳……16年间，辗转如此多的城市，王锦霞念过师范、上过美专，两次辞掉稳定的工作，在南京师范大学美术系读完本科，又陆续在四川大学艺术学院、天津大学攻读完硕士、博士学位，能让她在不停的抉择中坚持下来的，是她从年少时就热爱的绘画。

天赋，改变命运。

“如果没有爱上画画拿起画笔，也许现在，我仍然在家乡当一名小学老师，过着朝九晚五的单调生活，倘若我安于在西南财经学院当一名大学老师，我也不会如己所愿成为一名职业画家。”任职于贵州画院、作品在国内屡屡获奖的王锦霞，回忆起自己的绘画之路，言辞之中仿佛毫无波澜，可在旁观者眼中，那却是一段漫长而曲折的旅程。

镇江，丹徒。

1979年，王锦霞出生在一个名叫东贪的小村庄。对于绘画艺术，没有任何家学渊源的她，很小的时候就喜欢四处临摹，墙壁上的挂历、课本里的插图，都是她绘画的素材。第一次发现自己的艺术天分，是9岁时的一节美术课，老师那次布置的课题是画一个自己喜欢的事物。她用蜡笔临摹的是在一个挂历上看到的圣诞老人，画得与原版并无二致，美术老师对她的褒奖是打了让同学们都羡慕不已的98分的成绩。来自老师的肯定与鼓励，让她对艺术的渴望愈加强烈。

父母也发现了她的天赋，但是在东贪，能找到专业人士教她画画几乎是不可能的事情。禁不住她的央求，她与父母达成“协议”，如果小学毕业时她能考到180分以上，就耗“巨资”从城里为她请一位绘画先生。这个交换条件太有诱惑力了，为了达成心愿，她拼命地学习，毕业考试时，她以185分的成绩名列全校第一。不过，因为种种原因，她并没有等来向往已久的绘画先生，反倒因为读了中学，彻底地与美术课绝缘。

幸运的是，3年后，她考取了海门师范，学校里有专业的绘画老师教她画画，系统的接触、学习绘画让她从此再未停止追求艺术的脚步，也开启了她为梦想不断漂泊的漫漫时光。

一年复一年，走过一个又一个春夏秋冬。从小学老师到大学老师，从绘画爱好者到自由画家，于漂泊的人生状态中，她一步一步地实现了梦想的飞跃。

每个人的成长旅程都是一次探险，有人开始了却未坚持到最后，当年，与她一起读美专的同学，坚持画画的寥寥无几，而她对梦想分外执着，只因一个信念就完成了一个又一个对自身潜力的挑战。“画画，能让我拥有想要的精神自由。”王锦霞说。

画画，是心灵与手指的博弈

和一些世界万物皆可入画的画家不同，王锦霞专注于工笔人物的创作。虽然也画花鸟，但那是她作品中极少的一部分，女性人物才是她万年不改的主角。

“没有耐心，是画不好作品的。工笔画有严格的程序，落笔就要定型，一笔一画地勾勒、描摹、设色，每一遍都不能有错误。”可是，这看似枯燥的循环往复，却是她最为享受的时光。沉浸在其中的她，静心独处，用笔细细勾勒出一个由她缔造的“梦幻世界”。

《慈光》《妞妞》《哈拉丹》《醉苗乡之板凳舞》……总听说作品如其人，画中会有创作者的灵魂，以前并不理解这句话的含义，欣赏过她的画作便深谙其中的奥妙，所谓“品性澄淡则下笔悠远”，此言极是。在她的画作里，无论人物形象是上了年纪的老妪，还是活泼灵动的少女，还是天真烂漫的孩童，均不见画面上有艳丽的色彩铺陈，几近淡雅的颜色与柔和的线条“水乳交融”，就算隔着没了任何“分寸”的距离，那意境也是清冷的、朦胧的、迷离的，即便是人物群像的刻画，也没有一点“喧嚣”之意。

“以前我的认识比较肤浅，画画仅停留在单纯的技法性练习，来到贵州后，我才开始进入创作的状态。”虽然习画多年，但王锦霞说她真正意义上的创作始于贵州。

行走于原始的村寨，感受贵州当地少数民族绚烂粗犷的色彩文化和风土人情，她的艺术生涯像重新打开了一扇门。

之前，她的作品主要画在绢上，采用淡彩渲染，后来她开始寻求突破，以期用新的材质达到新的效果。她开启了在画面构图以及纸质材料上运用重彩的一系列尝试，并在色彩的运用上借鉴了敦煌壁画的元素，使画面尽量厚重而不失光彩。

于是，才有了获奖无数的《梅葛舞者》《亚鲁王之东郎儿女》……

“绘画就是用最精炼的线条，最简约的色彩传达人物丰富而矛盾的内心世界。”在王锦霞的作品中，不难发现她的绘画理念。人们总能从那看似简单的构图、淡雅的设色中找寻到复杂的情绪。

半个月前，在贵州美术馆开展的“柔性力量——第三届贵州省女美术家作品展”中，王锦霞的国画《小波丽莎和她的伙伴》获得了一等奖。画面中是一个身着苗族服饰的小女孩儿，圆嘟嘟的脸庞，微微上扬的嘴角，清澈的眼神，脸上有着与其稚嫩外表并不相称的淡淡忧伤。她落寞的神情，意外流露出一种孤独感。

那是王锦霞用两周时间完成的一幅画作，她的灵感源于苗族史诗主人公亚鲁王的妻子波丽莎。“苗族没有自己的文字，但亚鲁王的故事却经久流传，史诗里有很多有趣的名字，我对波丽莎‘一见钟情’。”

对苗族史诗亚鲁王产生浓厚兴趣的王锦霞，以波丽莎为主题进行了一系列创作，将苗族史诗与现代事物相结合，融入自己的思想感情和审美感受，完成了一幅幅形、色、神高度统一的画作，也试图在自己的作品中呈现不同以往的风貌。

“每一次动笔，都是一次自己与自己的较量，也是心灵与手指的博弈。”王锦霞说，每一幅画的完成过程都是痛并快乐着，因为很多时候，画出来的作品总与想象中有差距，一旦遇到，她就会停笔，调整状态。

静心画画，去乡间采风，她的生活简单至极，而在朋友圈偶然遇到，也会发现她发出的内容格外单一，不是展讯，就是她不知又用了多少时间，完成了一幅幅新作。

以为，她以惊人的毅力做到了很多人做不到的事，已完成了梦想，她却说“我现在的梦想，是做一个优秀的艺术家，对社会有贡献的艺术家……”