她们，在这里寻找诗和远方

哥伦比亚诗人安格耶·高娜为读者签名。

“中国古法造纸第一村”白龙扶利村

2018年12月的四会，有浩瀚的诗歌海洋，有乡情的肆意绽放，而她们以诗歌的名义在这里相聚，诚如高晓松的“名句”：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。

■ 中国妇女报·中国女网

记者 钟玲 文/摄

漫步在广东省四会市的江谷镇杨村，来自美国的印第安原住民诗人艾莉森·库克仅仅用一分钟的时间，就写下了一首颇具画面感的田园诗《The yang village》。

戴着一副黑框眼镜，看起来总是行色匆匆的库克说，是小村的参天大树下散落着的一颗颗闪闪发亮的红豆，给了她创作灵感。

那些时光，在那里写下优美诗句的，不只是库克……2018年12月下旬，在“玉润四会——首届女性诗歌周”期间，来自中国以及美国、日本、越南、哥伦比亚等国家的逾百名女性诗人，在南国小城四会留下了她们的足迹。

遇见一座城市的灵魂

3000年以前的水松，战国时期的陶罐，汉代的青铜杯，唐代的黄釉四耳瓷罐，宋代的铜瑞兽熏炉……在四会博物馆，从新石器时代到清末、民国，一件件来自不同时期的历史文物，静静地诉说着四会的曾经——因水得名，坐落在绥江之滨的千年古邑四会，万年以前已有人类聚居，公元前214年始建县，已有2233年的历史。

一座小小的博物馆，承载着四会的过往云烟，而每走过一个转角，就像路过一个时代，那是悠悠历史长河中的四会，“烙”下的来自过去的种种印记。

离开博物馆，回到现在的“时空”，走过小巷，穿过大桥，青山碧水环绕的四会又是另一番景象。图书馆、文化艺术中心等新馆尽是现代气息，中山公园、槎山公园等文体广场旧貌换了新颜，还有那遍布城市角落里大大小小的玉器卖场……文化与商业的勃勃生机在悄然诉说着四会的现在——以玉闻名，年产值约300亿元、玉器产业规模在全国位居前列的四会，文化软实力也在不断地提升。

人来人往的街道，车窗外的沿途风景，呈现的是一个城市在改革开放40年间的蜕变与成长。每走过一条街道，就像经过了一段不平凡的岁月，那是焕发青春的四会，“刻”下的来自新时代的种种痕迹。

在市中心，在乡间，女诗人们的脚步，一直未曾停歇。哥伦比亚的“80后”女诗人安格耶·高娜，初次与四会相逢，便认为四会像是一个“锁在深闺人未识”的“珍宝”，有太多太多的“秘密”待世界上的人们去发现与了解。让她印象深刻的，是四会的宁静致远，人们对于生活的热爱，还有如世外桃源般的田园风光。

竹林葱葱、溪水潺潺、青山环绕的白龙扶利村，有着“中国古法造纸第一村”的美誉。当地的村民一直延续着手工造纸这一特色产业，行走在这个几乎只能看到老人与孩童的小村庄，开放的袖珍造纸工厂，从浸、斩到晒纸、揭纸等八道工序制造纸张的过程一览无余。那里，不仅有古朴的农家院落与“柔媚”的小桥流水，还有古老的手工造纸术让女诗人们称奇。

沿着幽深的乡村小径一路前行，从明末清初留存至今的古井，建于清代的杨氏宗祠，20世纪50年代初建的旧粮仓，再到高大挺拔的百年红豆树群，江谷镇杨村让女诗人们呼吸着新鲜的空气，领略了一番浓郁的岭南文化……而距离杨村不远处，面向山水而居的清心雅园，目光所及之处皆是风景。蓝天白云下，河水奔流不息。庭院深深，舍前屋后绿树红花相掩映，灰瓦红砖嵌着花窗古门，自然风景与书香共生共存，自是一方诗意栖息之地。

女诗人们，在杨村的树下寻找红豆，在宗祠前看村民舞狮，也在清心雅园留下了她们优美的歌声与动人的诗句。

田园风光旖旎，更美的还有诗行

“送你一颗红豆，不要种在心里，种在你的词语里。好，我还一颗红豆。”

诗人潇潇与慕白即兴创作并朗诵的诗歌，让安宁的清心雅园顿时热闹起来。

南国的红豆，成了来自世界各地的女诗人们创作灵感的源泉，而她们的到来，也让“古老”的四会，处处充满诗情与画意。

在“女性诗歌与星辰漫步”沙龙，女诗人们互相交流着创作心得，也用她们的母语，朗诵了自己的诗歌。没有人会去在意和纠结那诗句的含义，但那诗句中的美好却又油然在心。

在“中国女性诗歌写作的审美维度”为议题的高端论坛，孙晓娅、李润霞、耿占春、周瓒、美国诗人艾莉森·库克，她们分别以“民国女性诗歌创作的审美维度”“在性别历史中确立一种新的诗歌观和女性观”“从‘抒情的心智’到‘反讽的心智’”“女性诗歌‘倾斜者’说出的‘真理’”“本土女诗人对诗歌的影响价值”为题做精彩的发言；臧棣、张清华、唐晓渡、刘向东、傅天琳、蓝蓝、郑小琼等嘉宾围绕主题进行了一场关于诗歌的巅峰对话。采风之后，也有“严肃”时刻，那是诗人们一起讨论国内外女性诗歌写作的现状和趋向时。

在音乐诗歌朗诵会上，悠扬的琴音萦绕中，一首首经典诗歌被宋春丽、严晓频等著名演员声情并茂地演绎着——既有古典诗，如蔡文姬的《胡笳十八拍》，薛涛的《春望词四首》，李清照的《声声慢》，柳如是的《春日我闻室作呈夫子》，贺双卿的《凤凰台上忆吹箫·赠邻女韩西》，也有近代的诗作，如秋瑾的《宝剑歌》、林徽因的《你是人间的四月天——一句爱的赞颂》，冰心的《繁星》（节选）等。既有国外优秀女性诗人的作品，如艾米莉·狄金森的《正是去年此时，我死去》，安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃的《最后相会之歌》，也有国内当代女诗人熟悉的诗：

“我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲……”

舒婷的《致橡树》，作为朦胧诗的经典被姚锡娟“温柔”地朗诵着，爱意浓浓。

“落花遍布小径，后厢房凉气逼人/秋玫瑰开放祖母的脸庞，针线里/云集她的迷惘，她用哀叹的针/绝望的线绣出了玫瑰花园的秋景。”

“80后”打工诗人郑小琼的《针线》，在杜宁林的朗诵中，爱与哀伤让人忍不住热泪盈眶。

还有灰娃的《腾格里短歌》，傅天琳的《柠檬黄了》……

诗与远方，和诗人的相逢

在这次诗歌周现场评出的女性诗歌奖中，获得“外国优秀女诗人奖”的艾莉森·库克，拥有让她的翻译和众人赞叹不已的才情。那首灵感突来写就的《The yang village 》，是一时兴起之作，却也诠释着她对生活以及创作的感悟。

虽然已多次来到中国，但这是库克第一次来到南方，也是她第一次走进南国的乡村。库克幼年时曾从事烟草种植等田间劳动，还在工厂打过工。如今，已是加州大学河岸分校创意写作教授的库克仍然很喜欢，在山水天地间游走的感觉。

库克说：“每个印第安部落都是不同的，没有通用的意象，就像此行经过的中国的每个小村庄，也都有不同的味道。”对于诗歌创作，库克说自己随时随刻都会迸发灵感，她写诗，通常是写对土地、家乡，对自己语言的关怀。她笑言，如果不写诗的话，就会隐居山林，因为山林可以让她沉思，也让她在与不同人的交流中，了解他人的生活是什么样的。

儿童时期就开始写诗的她，在上大学时就接触到中国的古诗。“我的一位老师是华裔，他教我们通过翻译学习中国的古诗。我在两年内翻译了七八百首，就是在那时，我懂得了中国古诗的意象美。”

这一次，在诗歌周见到如此多的女诗人，为她所熟悉的并没有几个，库克认为尽管语言不通，但各国的诗歌文化有着美好的共性，女性诗歌周促进了诗人之间的交流，也必将推动女性诗歌的发展。

以诗为媒，以诗为证。

2018年12月的四会，有浩瀚的诗歌海洋，有乡情的肆意绽放，而她们以诗歌的名义在这里相聚，诚如高晓松的“名句”：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。

那时那刻，她们，就在这里寻找着，诗与远方。