奇奇·史密斯：她触碰过的就变成了艺术

《莉莉丝》，1994

《诞生》，版画，2002

主持人：李黎阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）

奇奇·史密斯（Kiki Smith，1954—）是一位跨媒介、跨学科的艺术家，2016年刚刚荣获当代雕塑终生成就奖，但雕塑显然不能涵盖她的艺术。其作品形式多样，除雕塑外，还包括绘画、版画、装置、表演、摄影、影像、珠宝设计和服装设计等。她被贴上了许多标签：女性主义者、人文主义者、理性主义者、社会活动家、心理学家、生物学家和解剖学家等。她以一种犀利的“语言”挑衅人类认知的局限，鞭挞现代文明的虚假与伪善，通过寻求最接近深刻的真实，直面人类面临的种种危机与困惑。

人的身体是其创作的重要题材，然而奇奇·史密斯所关注的却从来不是造型手法的新与旧、人体姿态的美与丑，在她的作品中，生物性功能替代了审美性特征，从强化女性生理问题的《无题》到表达排泄的《童话》，人们通常因感到难堪、羞耻而极力回避的主题，被她毫不掩饰地展现出来，平日里的清洁与体面在污秽与真实跟前，瞬间崩塌，使得他们在猝不及防的惊吓中只想立即掩面而去。这种近乎残酷的视觉冲击，当然也是对男性审视女性的传统习俗的痛击，因此史密斯的这类作品被视为女性主义的另类“宣言”。在《抹大拉的玛利亚》和《火葬堆上的女人》中，这种生物属性又让位给了社会属性，史密斯在作品中有意强调“救赎”和“受难”的意味。还有那件以一种诡异的姿态固定在墙壁上的雕塑《莉莉丝》，也引导观者由犹太教的古老传说联想到女性“身份”的前世今生。

奇奇·史密斯还将目光探入到身体的内部，例如她作于1987~1990年的《无题》是由12个镀银玻璃瓶组成的装置作品，史密斯把人体分泌出来的泪液、尿液、精液、呕吐物和油脂等收集起来，分别装在12个瓶子里，并在每个瓶子上都用德国哥特式字体标出了各种体液的名称。这种生物系统意义上的呈现，无疑已超越了性别之分，进入到对生命机能的运转、人的生理与心理之间关系的诘问。

社会也是一个有机生命体，除自身会分泌出各种“体液”，更常常因政治和宗教等因素的介入而被操控。因此史密斯将视野拓展至更宽广的领域，既有对器官移植、人工授精和代孕母亲等人类生存和繁衍等问题的思考，也有对父权、基本人权和尊严的持续关注。

作为一名女性艺术家，奇奇·史密斯对材料有着超乎寻常的敏感，毛发、纸张、玻璃、青铜、树脂、锡纸和石膏等材料都在她的作品中得到了恰到好处的利用。作于1988年的《所有的灵魂》就是她在自制的泰国纸上用丝网技术印制而成，那些成群排列的婴儿形象，使人想起安迪·沃霍尔的机器复制艺术。她还擅于从熟悉的童话中汲取灵感，并以一种魔幻的方式重新予以诠释。例如在《女儿》中，以综合材料塑造了一位披着红色斗篷的半人半狼的女孩形象（使人联想到小红帽）。同类作品还包括《狂喜的女孩》和《诞生》等，这类动物和人类组合的作品，具有鲜明的象征意义，体现了艺术家对环境问题及社会伦理问题的反观与回顾。她曾谈道：“艺术就是有关好奇，有关直觉，有关经验的一个活动；是有关拥抱不同材质的特性，将其特质引出，并赋予生命，是游走于艺术形式以及主题之间，从‘制作’中得到乐趣的一个过程。”

奇奇·史密斯如今已在世界各地举办了超过25场个人作品展，并且作为纽约大学和哥伦比亚大学的兼职教授，培养和影响了一大批年轻的艺术家。