沧海桑田，方显英雄本色依旧

吴宇森在电影《太平轮·彼岸》首映式上

□ 舟子

据报道，在《捉妖记》《煎饼侠》和《西游记之大圣归来》票房一路高歌猛进之时，吴宇森导演的电影《太平轮·彼岸》显得尤为悲情，虽然口碑好于上一部，但票房却遭遇惨败，血本无归已成定局。而围绕吴宇森导演的坚守与《太平轮》的情怀，各方影人和吴宇森粉丝力挺导演。

我没去看《太平轮·彼岸》却一直关注，希望它“航行”顺利。当第一眼看到媒体上“吴宇森有意观众市场无情”几个字的标题时，我的心就往下沉了。“落花有意，流水无情”被化用在这里，确切却也令人难过。

我与一同学有时会互邀去看电影，有时邀我我没去，因为那些电影根本就不想看。这次同学没邀我，我想看却也没有邀同学，因为也不是很想。为什么没有很想？那天与一个同事的对话是一个很好的说明。我问：你看《太平轮·彼岸》了吗？她说：“没看。现在一般想不起来要看电影，看也是陪孩子去看。”我又问：“你看《捉妖记》了吗？”她说：“没看。我想看《大圣归来》，可我家孩子说不想看，因为不喜欢孙悟空长成那个样子。”“连雨不知春去，一晴方知夏深。”是啊，我这样的人群已经不是强烈的观影族了。我还记得上一次去看电影时那些观众的样子：他们那么年轻，随时准备拥抱偶像。哪里有他们，哪里的市场就火爆。电影院是他们经常出入的场所，电影于他们是常规消费。

而对我和我同学、同事这样的人来说，看电影要么是一次一举两得的见面，要么是一次假期的合家欢。面对生活有那么多芜杂的内容需要处理，只有那些很有机缘的电影才得以有心境在大银幕前一睹芳容。

《太平轮·彼岸》于我不是很想看，还有一个原因是：已经看过《泰坦尼克号》《海上钢琴师》等经典之作，我已经想象不出一艘发生了海难的船上还能演绎出怎样的故事？一艘船上还有怎样的人性可能的演绎空间？就像在黄鹤楼看到了“崔颢题诗在上头”，即使是身为诗仙的李白又还能写出怎样的诗来呢？这样的想法一度淡漠了我想去看的念头，同时，也是我现在依然想看的原因。就在这样的能与不能中，我已经错过了《太平轮·彼岸》的上映。

一部电影只能上映一次，票房生命只有一次，而电影的命运会在时光里不断被书写。《太平轮·彼岸》没有沉没，年近七旬、刚刚病愈的吴宇森导演说：“我不会受影响，也不失望，不退休，也不会改变我的作风，电影会越来越多元化，我觉得什么时代都需要有情义、有情怀的电影。”

作为《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》等我爱之入骨的电影的导演，他真像他片中的英雄与义士，虽然，他连真枪都没有摸过，人也如妻子眼中所见的那般一直很“柔软”——温润、低调，重承诺、重情义、有担当。拍摄《太平轮》系列电影费力不讨好，但他说觉得很值，因为当年从好莱坞回国就答应了朋友，要帮助中国的年轻影人，这个承诺他会信守。中国虽然现在大片不讨好，但并不意味着就不需要，如果不尝试，不让年轻影人接触，就永远不会拍这种题材。电影应是多元化的，不能说一部喜剧火了，就一窝蜂都拍。他“要拍出人心的美”，不主张电影为了适应某种固定观影模式而改变节奏。

“至今思项羽，不肯过江东。”一位草莽豪杰因其坚守固持而让后世百代唏嘘赞叹不已。电影人无须如此悲壮，但也得有所为有所不为。用镜头作画，表达你想要表达的，而不是一味追随着商业的潮流走，逐金钱之味而起舞。“仁义值千金”，这是英雄本色，当今的电影不可能也没有必要鄙薄金钱，但如果一切只看票房，那就失去电影的灵魂了。

沧海桑田，中国电影市场在翻页。据报道，《捉妖记》超出拍摄预算2个多亿，能否收回成本曾让人捏把汗，没想到票房夺冠过10亿，堪称“成熟商业片的一次完美示范”。其制片人江志强有“电影教父”之称，《英雄》《卧虎藏龙》《色戒》等都出自他之手。这位一贯低调踏实的制片人坦言，电影的生命无法计算，“现在是中国电影的黄金时代，但是，大家都太急了，把赚钱当做目的，而我看中的电影人一定要有才华、肯付出。”他还说，做电影的目光要长远，只有让观众的眼界和赏鉴能力逐步提高了，才能让电影行业受益，如果只是盯着赚钱，那么，观众也只能是井底之蛙，电影市场永远不能成熟。

电影市场需要成熟，大腕们更应该带好头，因为他们更有这样的本钱：功成名就，衣食基本无忧，可以更加自主地做自己。就像七进戛纳终称雄的侯孝贤导演所说：“最重要的是你到底做了什么，拍了什么。自己有没有做到我最清楚，一个真正的创作者如果总想着竞赛就完了。”票房也是一种竞赛，不想不可能，但总想就完了。最后想说的是，我欠吴宇森导演的那张电影票会在以后慢慢还。据悉，吴宇森导演的新作《追捕》已在筹备之中。