米里亚姆·夏皮罗：女性主义先锋艺术领导者

夏皮罗与她的装置艺术

夏皮罗的作品《OX》

提起20世纪70年代的女性主义艺术先锋，除了以《夜宴》闻名的朱迪·芝加哥，还有一位艺术家不得不提。她叫米里亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro），她与芝加哥一道于20世纪70年代早期在美国洛杉矶装置了“女性之家”（Womanhouse），并在此后发起了图样与装饰艺术运动。近日，享年91岁的她与世长辞。

在她事业的早期，米里亚姆·夏皮罗以母性的象征来统一自己的角色。夏皮罗于1963年创作的《圣地》（Shrines）系列是她第一次尝试把自己的生活角色融入艺术创作，这一尝试获得了成功。1967年，夏皮罗与丈夫搬到了加州，开始成为第一批使用计算机进行艺术创作的艺术家之一。其中，她创作的《OX》，目前馆藏于布鲁克林博物馆。这件作品被芝加哥认为是形似女性身体的一种象征。

在20世纪70年代，夏皮罗接受了女性主义，这成为她工作和职业的基础。从此之后，她一直致力于重新定义女性在艺术中的作用，并提升那些在图案、手工艺及匿名手艺技能的妇女在家庭中的地位。值得一提的是，1971年，在新成立的加利福尼亚艺术学院里，她和芝加哥女士共同创办了女性主义艺术项目（Feminist Art Program），至此，该学院迅速成为制定和传播基于女性历史及社会经验的艺术阵地。

同年，她们共同招募了21位学生及一些地方艺术家一起创造了“女性之家”，接管了一所好莱坞豪宅，做出了一系列装置，体现出美国家庭对于女性及她们的梦想如同监狱的效果。“女性之家”有一块称之为“玩偶之家”（Dollhouse）的地方。夏皮罗用废件创建屋子里的所有家具和配件。在“玩偶之家”的每个房间，夏皮罗用一个女性角色来表现社会与描述之间的冲突。“女性之家”于1972年对外开放，吸引了大量的观众及媒体前往参观。

同时期，夏皮罗还将自己称之为“女性拼贴”（femmage）的艺术创作形式进行理论化，这是一种结合布料、化妆品和织物——与女性家庭活动有关的物品——的拼贴。这一拼贴形式使她成为早期美国图样与装饰艺术运动的领军人物。

如今，在许多世界著名博物馆中，都能见到米里亚姆·夏皮罗的作品。尽管她的作品在艺术史上不是那么著名，但她为女性艺术的发展做出了巨大贡献，并多年来一直激励着年轻的女艺术家们。

（观熙/编译）