用奥运平台更好地传播中国文化

林存真

北京冬奥会会徽“冬梦”

冬残奥会会徽“飞跃”

■ 中国妇女报·中国女网记者 徐旭

在熙熙攘攘的咖啡馆，虽从未谋面，林存真一出现，记者还是一眼“认”出了她。

高挑的身材、得体的衣着，不施粉黛的脸上漾着自信。不管在什么场合，自带气场的人总会显得与众不同。

2017年12月15日晚，2022年北京冬奥会会徽和冬残奥会会徽正式发布，“冬梦”和“飞跃”在水立方惊艳亮相。与作品同时揭开神秘面纱的，还有会徽的设计者林存真。

“从小我自己的事情自己做主”

林存真从小就喜欢颜色与线条，国画、水粉、素描，她的梦想在画笔下逐渐变得五彩斑斓。

然而，这个爱好艺术的姑娘偏偏“长歪”了脑袋。“我的文科并不好，理科特别好，我根本就是一个计算机脑袋。”

上小学的时候，在中科院工作的妈妈带回来一个PC1500，“那是一个特别小的计算机，当时我和我哥一起编程，无师自通，我们能打出日历、圣诞树什么的。”

父母都是理科出身，林存真笑称从父母那里得到了“真传”。

“上到高中，我就觉得自己肯定上不了文科了，因为背起东西很困难。”收起画笔，林存真全力备战高考。

高三那年，让人意想不到的是，学校突然告诉她，北京印刷学院当年招收理科生学习设计。林存真毫不犹豫地改变了方向，“当年我只填了这一个本科志愿，如果考不上，只能读大专的计算机。”

带着梦想前行，林存真的大学生活紧张而快乐。大学毕业后，她应聘到新闻出版署条码中心工作。一年后，一个偶然的契机，她和朋友承接了一个倒闭杂志的刊号，办起了《艺术与设计》杂志。

就在杂志进入盈利期，命运又为林存真打开了一扇窗，她踏上了去德国莱比锡视觉艺术大学深造之路。3年后，林存真回国进入中央美术学院任教，如今45岁的她已是中央美院设计学院副院长。

回看林存真走过的路，她总能在最合适的时候抓住合适的机会。“我父母工作很忙，有个大我5岁的哥哥，他带着我翻墙爬树抓老鼠，我都敢玩。”林存真说，“从小，我自己的事情就自己做主，父母的意见我会参考，但我要做合适自己的事。”

“最难的是战胜你自己”

时针拨回到刚刚过去不久的2017年12月15日20：22分，林存真和她的团队设计的“冬梦”和“飞跃”让世界为之惊叹。

对于自己的作品被认可，林存真百感交集。回想从设计到修改的历程，她感叹道：“在得知最终通过之后，我第一感觉是如释重负！”

然而这并不是林存真与奥运首次结缘。2003年还是中央美术学院设计学院院长王敏助手的林存真，开始做奥运方面的工作。2006年，林存真被借调到奥组委形象景观处，2014年她为南京青奥会设计了会徽，2015年为北京申办2022冬奥会设计了申奥标志。

2016年7月31日，冬奥组委向全球发出邀请，征集会徽设计方案。遵从内心对于设计的热爱，林存真继续参加征集。在经历了初评和复评之后，林存真提交的801号作品在4506件应征方案中脱颖而出。

2017年1月，北京冬奥组委集中研究了10件入围方案作品，有4件被确定为继续修改完善，其中，中央美术学院负责帮助801号作品进行深化修改。修改小组阵容强大，包括中央美术学院学术委员会副主任王敏，2008年北京残奥会会徽设计者刘波，2008年北京奥运会和残奥会奖牌设计者杭海等。

林存真说：“当时给的修改时间特别紧张。1月23日通知修改，2月6日就要交第一次修改方案。这期间正好是春节，但所有人都克服了困难。”

会徽修改过程不断反复。“最难的是战胜你自己，重新去做一个新的。要画的时候，一动手就是原来的弧线，你已经有一个惯性的思维了，要打破这个思维，找到一条新路这是比较难的。”在修改图形的8个多月的时间里，林存真在一次次自我否定中几近崩溃，“真的很感谢设计小组的老师，包括我的家人，他们给了我一些很好的建议，鼓励我坚持走到了最后。”

对于自己的奥运系列设计，林存真表示她最满意这次冬奥会的设计，“我觉得图形设计比较好，内容全方位展现了体育、中国文化和国际性的有机融合。此外，对今后的新技术的应用，不管是动态的还是立体的，在设计里都达到了预期的想法。”

“我是个充满好奇心的人”

作为业内享有盛誉的设计师，林存真走过的路看起来很清晰，在很多人眼里她是个目标很明确的人。而她对自己的评价是：“我是个充满好奇心的人。”

她喜欢去尝试一些新鲜的事情，“没做过的我都想试一下。比如手工类的，织毛衣、钩东西、绣花，十字绣。” 高中时，林存真就学会了织毛衣，大学的闲暇时光她会用钩针钩衣服。后来，看到别人绣十字绣，她也买了一幅来绣，至今仍挂在家里的墙上。

不仅如此，林存真还是个体育爱好者，在德国留学时她学会了打网球，还和同学一起打高尔夫。2008年奥运会她结识了叶乔波，从那时成为了滑冰滑雪爱好者，“中级没问题，只是平时太忙，滑雪只停留在爱好上。”林存真说，有意思的事情她都想去尝试，尝试过后明白是怎么回事了，就再寻找下一个。

好奇心还把林存真带进公益事业。2009年，她和朋友申请了一个扶贫项目，帮助贵州的一个国家级贫困村的妇女通过刺绣提高收入。“那些刺绣特别打动我。” 为了保有民族刺绣的原汁原味，她只给妇女们提供尺寸要求，“我跟她们说，你奶奶教你怎么绣，你就怎么绣，你想绣什么就绣什么。”妇女绣好之后，把绣片装到信封里，在信封上还可以讲述与绣片有关的故事。

她用高于市场价的价格收购绣品，参与刺绣的妇女从最初的几个人变成了100多人。“绣品被带到了纽约展览。后来还接了一些国外订单，销到了荷兰和西班牙。”林存真表示，以后有机会还继续关注贫困，力所能及地帮他们做点事。

最好的设计是看不见的设计

记者：一个优秀的设计师应该具备什么特质？

林存真：首先要热爱生活。我在上课的时候经常对学生讲，要对生活充满好奇心，要去探索。设计师不能看什么都没有感觉，你有思想你的设计就有思想，你有热情你的设计才有热情，一个小气的人永远设计不出大气的作品。跟绘画一样，艺品如人品。热爱生活的人设计出的作品才会感染人。一个整天苦闷，看什么都无聊都没劲的人肯定做不好设计。

第二个，同理心很重要。设计师不是艺术家。艺术家是要把对人生的、对世界的思考……表现在自己的作品里。或许有一部分人接受，也许有一些人不喜欢。但别人喜欢与否与“我”无关，这就是艺术家。

而设计师不是这样工作的。设计不能表现“自己”，必须表现“别人”。比如设计一本书，设计师要用手法和能力最大限度地让读者更好地阅读，更好地去理解小说的内容，跟着情节产生情绪上的跌宕起伏，视觉上也跟着跌宕起伏……

记者：什么是最好的设计？

林存真：最好的设计是看不见的设计。设计师不能喧宾夺主，你要站在对方的角度去想，比如为公园做设计时，你要站在公共管理者的角度去想——怎么样实现更好的游览秩序？你要站在游客的角度去想——我在公园里会不会走丢，我想去的地方都能找到？甚至还要站在安装台体的工人的角度去想——怎样更好地进行施工？设计师就是不能站在自己的角度去想。

记者：如何培养设计灵感？

林存真：设计不依赖于灵感，设计是一个“合适”的概念。2000多年前的周礼《考工记》就有这样的表述，“天有时，地有气，材有美，工有巧。”其实讲的就是设计观，不能说材料特别好，设计就好，工艺好，设计就好，其实设计和工艺美术不太一样。

比如这次的冬奥会徽设计，图形和颜色既合适冬奥会，又合适中国现在的文化，同时合适大众的口味，还要合适运动员的口味。设计师的工作就是把这些都协调好。这是一个研究性的工作，灵感无法满足所有的研究。

记者：未来有没有给自己设定一个小目标？

林存真：小目标没有。我有一个大目标：无论我将来干什么，传播中国文化是我的责任。这也是设计师应该具备的第三个特质，特别是作为中国设计师非常重要的。我们要学习中国文化，传播中国文化。

同时，这也是我长期工作和学习的体会。在德国上学的时候，经常会有外国人来和我交流，他们希望从我这里来了解中国文化、东方文化。

我经常跟学生说：要好好学习中国文化，通过作品传播中国文化。未来，我会用奥运这个平台更好地传播中国文化。