艺术是清洗灵魂的过程：翠西·艾敏的艺术

《Pysco Slut》 1999，手工缝制拼贴

《我的床》1998，装置

主持人：李黎阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）

近年来，当代艺术家与前辈大师穿越“对话”的展览方式，似乎已成为一种潮流。2016年9月16日至2017年9月3日，英国泰特利物浦美术馆推出了题为“对焦翠西·艾敏和威廉·布莱克”的展览，将英国当代艺术家艾敏(Tracey Emin)的装置《床》与19世纪英国诗人、艺术家布莱克(William Blake)取材于圣经的系列绘画同场展出。而在2015年4月24日~9月14日，奥地利列奥波多博物馆也曾举办“翠西·艾敏与埃贡·席勒：我想去的地方”特展，将艾敏的约50件作品与席勒的15件作品并列展示。无论这种超越时空的“碰撞”是否产生了新的意义，与前辈艺术大师“平起平坐”的待遇本身，已使得艾敏在艺术史中的地位得到进一步巩固。

作为国际艺坛最具争议的艺术家，翠西·艾敏曾被视为“坏女孩的榜样”。而艾敏也曾以“无耻、疯狂、厌食症患者、酒鬼、美丽的女人”定义自己。事实上，这位年过半百的女子既不美丽也不再疯狂，但的确有过不堪回首的过往。艾敏1963年生于伦敦一个有着土耳其血统的家庭，她的父亲在她很小的时候便抛家弃子、另结新欢。成长于马尔盖特小镇的艾敏，14岁惨遭性侵，这成为她一生都无法抹去的阴影。成年后的艾敏酗酒、滥交、流产，并一度饱受抑郁症的煎熬。幸运的是，在这种极度混乱的生活中，她仍完成了梅德史东艺术学院的学业，并于1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。

艾敏的作品具有极强的挑衅性，这种挑衅不在于其所选用的形式，而在于其所涉及的内容。她的那些带有强烈个人印记的作品，往往通过自曝隐私（也包括他人的隐私）而实现，这种离经叛道的行为引起许多人的反感和抵触。

《和我同床共眠的每一个人》和《我的床》是艾敏最惊世骇俗的作品。前者创作于1997年，是由一个蓝色帐篷构成的装置作品，尽管它的标题令人瞠目，但却并不是旨在传达性意味的作品。艾敏在帐篷里写下了从1963年至1995年与她同床的所有人的名字，包括她的双胞胎哥哥、两个流产的孩子和她的伴侣。后一件作品创作于1998年，1999年在泰特美术馆展出。在这里，艾敏将私生活中羞于见人的东西全部展示了出来。这张床一经媒体报道，便引得全英国一片哗然。艾敏一再触及世俗禁忌，却不只为哗众取宠，而是想在自我怀疑、自我否定中摆脱精神重负，表达对过往人生的清理和洗涤。她通过诚实地呈现自我，将观众带入到一个直面生活真相的语境中，在这里，个人感受已上升为人类的普遍情感，作品因而具有了普世意义。

艾敏在创作形式上不拘一格，摄影、绘画、素描、雕塑、手绣、视频、霓虹灯和现成品装置等，几乎所有可以想到的媒介都被她用于作品中。与放浪形骸的公众形象不同，艾敏实际上是一个在灵魂深处渴望爱的孤独女子，我们可以从以她的笔迹为基础、以爱为主题的霓虹灯作品中，看出其内心深处的款款柔情：“我能感受到你的微笑”“不知爱你有多深”“你忘了亲吻我的灵魂”。

如今的艾敏已成为英国皇家艺术学院的教授，她不仅为学生传道解惑，还广泛参加各类国际展览，世界各国重要的美术馆也纷纷为她举办个展。昔日那个敏感、脆弱甚至悲苦的艾敏已逐渐变得果敢、柔韧而坚强，青春之于她已渐行渐远，而艺术的生命力却愈发蓬勃旺盛。