迪斯尼电影中公主形象的嬗变

编者按

“六一”儿童节期间，我们将聚焦在孩子们喜爱的迪斯尼动画上。迪斯尼的受众群体遍及各个不同年龄层，研究这些主要针对儿童受众的电影如何塑造性别身份，具有特别意义。迪斯尼电影中的公主形象，经历了被动无力、积极行动、发现自我的变化，两性之间的关系也得到更为丰富的呈现。但如何在享受观影快感的同时保持批判力和思辨力，需要更多反思，以应对主流商业文化带来的挑战。

迪斯尼公主：从无力到有力

《长发公主》

《冰雪奇缘》

《小美人鱼》

《仙履奇缘》

迪士尼公主，在狭义上指的是正式加冕的迪士尼所有官方公主，共有13位，分别是白雪、仙蒂、爱洛、爱丽儿、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、花木兰、蒂安娜、乐佩、梅莉达、安娜和艾莎。广义上包含所有迪士尼公司出品的公主和非迪斯尼出品的公主。2014年，随着《冰雪奇缘》在美国和中国大陆的火热上映，安娜和艾莎两位公主也成为迪士尼的两位官方加冕公主。公主们的形象从无家之女、等待王子拯救的受害者到女性化力量拥有者，体现出公众对女性形象改变的期待。（夏荷）

■ 冯芃芃

经典童话故事一直是迪斯尼公司的重要素材来源，迪斯尼的“童话电影”往往根据主人公的性别身份被定位为“男孩电影”或“公主电影”。自1935年起，迪斯尼公司共制作了11部动画长片公主电影。其受众群体遍及各个不同年龄层，研究这些主要针对儿童受众的电影如何塑造性别身份，具有重要意义。参照有关好莱坞电影的历史分期，结合女权运动的发展，以公主形象与童话人物原型对比，笔者将迪斯尼公主的形象发展分为三个阶段加以研究。

古典主义时期（1930~1950年代）：无家之女、等待王子拯救的受害者

“古典主义好莱坞”由波德维尔等美国学者提出。在这段时间里，迪斯尼推出了3部制作精良的公主电影，分别是《白雪公主与七个小矮人》《仙履奇缘》和《睡美人》；其中公主形象也符合“古典”特色——矜持、传统、得体。

——操持家务的无家女：她们要么没有生母，被迫与继母生活（白雪公主和灰姑娘）；要么受到诅咒离开父母的庇护（睡美人）。她们擅长家务，勤恳劳动，白雪公主照顾7个小矮人的画面甚至散发出母性的光辉。这种家务工作和母职相结合的角色，恰是20世纪前半期美国社会给女性的定位。

——性别化的正邪对立：影片中戏剧冲突的设立通过两极化的女性形象推进。一边是作为“好女人”的公主们，她们美丽优雅、单纯善良。另一端是工于心计、年长的邪恶女性——坏继母或坏女巫。研究者指出：这类故事确立了西方父权制度的一对基本关系——天使/好女人和恶魔/坏女人的对立。这是父权制度施加给女性的两种角色，压抑女性的创造力。

——“一见钟情”的爱情：爱情是迪斯尼对原版童话进行最大改编的部分。一见钟情在先，公主遇难在后，电影突出浪漫爱对于推动情节的意义。“浪漫爱”中的不平等关系，通过“男性凝视”的方式表现出来。

这一阶段的迪斯尼公主“接受他人的安排并且服从”（波伏娃语），有力量的女性作为邪恶力量，最终成为被惩罚的对象。影片反映出当时文化观念趋于保守的美国社会里，迪斯尼公主形象的设置并不鼓励女性发掘自己的潜能，而是将“浪漫爱”视为女性获得拯救的唯一途径。

女权运动之后（1989年~新世纪之初）：勇敢的行动者、父亲的女儿

1960年代到1980年代，对于美国是一个解放、改造文化的年代，对于好莱坞则是一个充满创新和实验的阶段，迪斯尼在此期间也处于转型过程中。长达30年的时间里，没有新的公主形象出现，直到1989年《小美人鱼》上演。其间的女性人物刻画表现出以下特点：

其一，积极行动的多元文化公主：上世纪70年代，女权主义电影研究者批评好莱坞电影中刻板印象式的女性形象塑造，呼吁“积极正面”的女性形象。女权运动之后的迪斯尼公主形象发生了明显变化，故事来源突破欧洲中心，取材于不同民族文化，其种族阶级背景更为多元。她们都聪明智慧、独立自主、积极助人、勇敢坚强，传递着新一代“好女孩”的信息。公主与王子之间往往互相拯救，公主们甚至可以拯救整个王国。

其二，“真爱迷思”：在这些电影中，爱情依然是情节主线，无论是否一见钟情，经过努力得到爱情是公主们获得的奖赏和美满结局。初见的凝视方式往往颠倒“男性凝视”，公主作为主动观看的一方，从而赋予公主更多能动性；但是被看的王子处于行动中，因而无损其男性气质。男女之间的真爱能够战胜一切邪恶和障碍，这是不变的主题。

其三，“父亲的女儿”：在这些电影中，家庭具有至高无上的意义；但有趣的是，母亲要么不在场、要么被边缘化，父亲是公主们的主要依恋对象，为父亲解决危机往往是她们行动的主要动机之一。这些具有能动性的公主，反而体现了女权运动之后女性解放遭遇收编的现状——她们所获得的解放和赋权必须满足特定的前提：父亲的理解和许可，不影响家庭完整。

女权运动之后，迪斯尼公主们开始呈现一些积极正面的意义。电影在改编童话故事使之更为适合当代观众时，改变了公主的行为，但是不会改变公主的外表之美和真爱迷思；对异性恋家庭和父女关系的强调消解了女性的自我意识和能动性。

后女权时代（2010年代以后）：女性化力量拥有者

进入新世纪后，迪斯尼公主阵营里又多了3位公主明星，包括《长发公主》和《冰雪奇缘》的双公主。这一阶段的迪斯尼对原来的故事进行大刀阔斧的改写，公主形象进一步丰满、复杂，主要特点有：

——女性身份与自我赋权。这一阶段的公主自身都有力量。公主们踏上历险旅程，但是动机不再是为了王子或父亲，而是为了自己的愿望。乐佩（《长发公主》中的女主人公）与安娜（《冰雪奇缘》中的妹妹）在行动力上继承前一阶段公主的特点，乐观积极、勇于面对困难、自己解决问题。爱莎（《冰雪奇缘》中的姐姐）是迪斯尼历史上第一位不需要爱情界定人生意义的公主，她有才华、能力和权力。这些故事的重心不是与男性的关系，而是发现并接受自我。

——女性情谊的重要性。不管是《长发公主》中的母女关系，还是《冰雪奇缘》中的姐妹情谊，迪斯尼终于能够面对女性关系中的问题并且寻找原因，这显然是一种进步。在这个过程中，“女巫”角色得到重新定义。作为反派的女巫/养母通过“母爱”来控制乐佩，留下深入探讨“母爱”复杂性的可能。爱莎公主的“女巫”形象更具颠覆意义，她既有女巫的控制力、又有公主的善良美好。人物的行为动机愈加丰富，也就提供了彼此更充分理解的可能。

——重新定义男女关系与“真爱”。虽仍有爱情主线，但电影对两性关系和王子身份进行了突破性的改写。两部影片都消解“一见钟情”，沿袭了“屌丝逆袭”的主题。作为小偷或普通工人阶级出场的孤儿最终成为公主的“真爱”，作为王子出场的高富帅最终成为大反派，迪斯尼不再坚持简单的善恶对立，也不再坚持“一见钟情”的浪漫爱情，甚至在《冰雪奇缘》中赋予“真爱”崭新定义——姐妹情谊，实现迪斯尼的自我否定和自我提升。

回顾迪斯尼中的公主形象，其经历了被动无力、积极行动、发现自我的变化，两性之间的关系也得到更为丰富的呈现。值得注意的是，在迪斯尼为女孩子们呈现的“美国梦”中，随着时代发展，虽然浪漫爱元素有所式微，但始终是不可或缺的聚焦点。“童话的浪漫爱模式不仅对儿童有影响，甚至还影响着成年女性的生活，她们内化童话的浪漫爱模式，继续按照浪漫爱模式来培养自己的能力，打造自己对人生的期待。”浪漫爱满足女观众的情感想象和观看快感，但这是一种放逐于幻象中的满足。如何在享受观影快感的同时保持批判力和思辨力，我们需要更多反思，以应对主流商业文化带来的挑战。

（作者为中山大学外语教学中心副教授）