杨华珍：让非遗青春不朽

杨华珍2010年被评为藏绣国家级非遗传承人。在邛崃南宝山镇，有两个村庄是从汶川地震灾区搬迁到此。村民常年接受杨华珍培训，开展居家灵活就业。而杨华珍，也正是从汶川地震开始，投身藏羌绣的传承中。

12年非遗传承过程中，杨华珍实践出了一个满足市场需求的传习模式，还较早走上了“非遗创意设计作品授权”的发展之路。非遗授权，为艺术授权中的一个垂直领域，因其激活了传统文化的新商业价值，让非遗正“青春”，近两年被业界推崇。

图为杨华珍在其博物馆里，介绍作品《十二月花》。

■ 中国妇女报·中国妇女网记者 任然 文/摄

种菜、刺绣、带徒弟，是今年63岁的杨华珍在家时的日常。

四川省邛崃市邛窑遗址公园里，一座被小溪、两颗柚子树、大院子包围的川西民居式排屋，是她的住处。不到百步距离外，便是她打造的“华珍藏羌文化博物馆”（下称博物馆）。

带领老阿妈们走上手工创业路

杨华珍出生在四川阿坝藏族羌族自治州小金县，藏羌两族世代居住在此。在她儿时记忆中，从老阿妈到小孩子，几乎都会一手出色的针线活儿。“织绣本是源于物质不太丰厚的年代生活的需要，服务于自己。不是一种生计。”杨华珍说。

于是即使自小酷爱织绣，七八岁时就展现出天赋，杨华珍在前半生也没有全身心投入到臧羌绣之中。她当过老师，开过照相馆，在当地报社干过摄影记者。织绣，一直是她工作之外的爱好。

2008年5月12日，她出差途中，大巴车刚好路过汶川。“感觉像是经历了一场重生。我就想一定要做点什么。”杨华珍回到重灾区小金县，萌生了以制作售卖藏羌绣手工生活品增加村民收入的想法。

2008年盛夏，杨华珍出资3万余元，带着十余位平均年龄60岁，身着五彩服饰的藏族、羌族老阿妈们，来到成都，制作了绣有花样的挎包、杯垫等各类小生活品。但两个月内，几乎“颗粒无收”。

与此同时，杨华珍参与灾后重建的故事经媒体报道，引起了四川相关政府部门的关注，杨华珍及老阿妈们被请到成都某知名景点，进行固定时间的藏羌绣现场展示。某日，作品被一位法国游客相中。杨华珍和老阿妈们根据这位游客的需求，为其所在酒店制作了一批餐、杯垫和桌旗、床旗，这一笔定制式订单，为本快要解散的杨华珍小作坊带来了38万元收入。

2008年底，51岁的杨华珍辞去摄影记者工作，全身心地投入到织绣中。“这12年来，来自全国各地以及海外的订单不断。”杨华珍说，订单基本是手工制作，利润并不丰厚，但她认为，手工才能展现非遗之美，手工也是她产品的竞争力之一，这是她坚守的“不变”。

开辟多种技艺传承模式

在杨华珍家中，一位十七岁的藏族男孩埋头在家门口绣麒麟，这是她新收的徒弟。至今，她手把手教出来的徒弟有58位，他们中有民间手艺人、高校研究生、留学生还有一些僧人，全部经过了拜师仪式，且保留着中国传统师徒传授方式——“住在家中共同生活”。

杨华珍的织绣技艺，便是由其母亲、外婆等亲戚在生活中不断传授而来。在杨华珍看来，要将这份技艺的精华真正传承下去，生活中的言传身教是不能改的核心方式。

而要让非遗一直“活”下来，也要有量的保障。为此，经过多年实践后，杨华珍开辟出“传承人+协会+公司+农村合作社”的传承模式。

从2008年至今，杨华珍在成都、汶川、邛崃各地，分别创建了“藏羌绣苑”“中国汶川藏羌绣传习所”“非遗宣传站”“大师工作室”等机构。在这些载体基础上，杨华珍每年还会在农村、社区以及各高校开十余个培训班。

在此模式下的3000余名杨华珍的学生，有些实现了在家就业增加了收入，有的则精湛了技艺成为当地的非遗传承人，有的进一步向她拜师被收为徒弟。

儿子冯旸也是她的徒弟之一。被母亲对织绣的热爱和执着影响，冯旸大学毕业后，在工作的同时也在向杨华珍学习织绣，并一直义务帮母亲打理各类事宜。他介绍说，从2008年起，工作室每年的收入稳步增长，但真正带来飞跃的还是“非遗授权”。

领军国内“非遗授权”

杨华珍5年前开始实践“非遗授权”，至今已与植村秀、欧莱雅、索菲亚、五月天乐队等国内外二十余个知名品牌开展了合作，总计收入已有近千万。在国内，属这条路上的领军人物之一。

冯旸认为，杨华珍能较早得到知名品牌的关注，其对非遗文化不变的保护理念、传承核心方式的坚守是根本，一直具有的寻“变”和创新意识则是最大的吸引力。

冯旸回忆，2008年地震后不久，母亲便带着他回到阿坝，在各地收集老绣片和老物件。至今，杨华珍及其团队已收集藏羌织绣服饰图案、绣片、样品等近2000余件，并编辑了多本《藏羌织绣培训教材》，在各地培训班广泛使用。

将这些素材进一步整理、修复、融合、创新，是杨华珍一直不变的重点工作，十余年来，她创作出了十余幅知名度较高的织绣作品。这其中，便有吸引了多家国内外品牌的作品《十二月花》。

“我记得羌族的绣样里，每个月都有一朵盛开的花，但我只从民间收到了11种。”杨华珍说，“通过走访老艺人，了解到1月没有‘花’，留给了人们心中的‘花’，于是我就画出了自己心中的花，绣成了我的《十二月花》。”

2014年，被此幅作品吸引的植村秀，请杨华珍给两款化妆品瓶子“穿件衣服”。杨华珍根据卸妆油的成分，分别创意了绿茶花纹图案寓意“生命之源（不息）”、八种植物编制组合的图案寓意“青春不朽（生发）”用于产品瓶身。

此次合作为杨华珍打开了“非遗授权”的大门，更多的中国故事随着各类产品向世界传播。杨华珍认为，自己作品得到青睐的根本依靠是“中国文化的魅力”。近期，她一直忙于投资再打造一个更大规模的“藏羌文化博物馆”。“场地已经找好，有5000多平米。”冯旸透露，“基本上是拿出了家底来打造。”