诚实地捕捉现实

《天使儿童》

《洛塔尔》

主持人：李黎阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）

突如其来的新冠疫情，改变了每一个中国人的生活。光怪陆离的舆情资讯，折射出人性的善恶和道德的底线。在某些真相被遮蔽之时，一些有良知的普通人开始以不同的方式发出自己的声音，其中有一位网名为“蜘蛛猴面包”的武汉青年，在做志愿者帮助他人的同时，以诚实的态度和平实的镜头语言记录下了武汉封城后的真实日常。这些名为《武汉日记》的视频迅速引发了公众关注。捕捉现实是为了呈现真相，也是为了抵抗遗忘。疫情终会过去，《武汉日记》也必将为历史所铭记。

在这段于焦虑中度过的日子里，更加体会到诚实的可贵。对于艺术而言，“形式主义”的浮夸之作，终将为历史所弃；而浸透着人性之光的从心之作，则会随着岁月的沉淀愈发彰显出独特价值，比如这期要讲的德国摄影师贡杜拉·舒尔策·埃尔道伊（Gundula Schulze Eldowy）的纪实摄影。

现年66岁的埃尔道伊的创作涉及广泛，但最为人称道的仍是其东德时期的纪实摄影。生于埃尔福特的埃尔道伊15岁第一次去东柏林时，就被那里刻板、封闭以及衰败的氛围所震撼，她意识到自己偶然发现的历史和现实与成长过程中被灌输的“知识”完全不同。当她穿过老城区的街道，看到墙壁上战火留下的痕迹，便想知道住在里面的人曾经历了什么以及现在过着怎样的生活。三年后，她移居柏林，住进老城区并进入东柏林广告与设计应用大学学习。埃尔道伊从1977年开始纪实摄影创作，她看似无意地徘徊在市中心的军械库地区，透澈地“凝视”贫困居民的日常生活，记录下一个个孤独、脆弱、痛苦和幸福的时刻。

埃尔道伊的摄影观念体现出美国著名纪实摄影师黛安·阿勃丝的影响。为了真实呈现社会边缘人物的日常生活状态，埃尔道伊经常一连几星期甚至几个月与模特待在一起，她不对他们提任何要求，也不评价他们的生活方式，既不轻视也不怜悯，而是以坦率的目光直视他们毫不造作的真实状态。于是，被主流社会所忽略、遮蔽、吞噬和遗忘的一幕幕，便通过她的镜头留在了这个世界。

埃尔道伊的作品以其残酷而深刻的人性化特征，无声地控诉着当时主流化的繁荣叙事。摄于1982年和1983年的两幅《洛塔尔》是她的代表作，镜头中的洛塔尔是柏林的一位邮差，在前一幅作品中，洛塔尔穿戴齐整地站在室外，双眼有些拘谨地望着镜头，瘦削的身体上那个大大的公文包，看上去像是为表达他的不堪重负而特意加上的一个道具。而在后一件作品中，洛塔尔赤身露体地坐在家里的一张破旧的沙发床上。这两张照片通过洛塔尔在社会中和在家中两种截然不同的状态，形成一种对比，以此来探讨社会规则与自由欲望间的关系。《塔默兰》系列同样令人印象深刻，摄影师以在科尔维茨广场公园长椅上结识的一位女性为模特，记录了她9年之中身体衰弱的过程。

早在1983年，埃尔道伊就在索菲恩大街的一家画廊举办了自己的首次个展，之后每年都有新个展推出，展览获得了成功，却引起了史塔西的警惕，为躲避监视和随时可能发生的危险，她于1986年搬到了德累斯顿。在此之前，她还曾在莱比锡平面设计及书籍艺术学院学习摄影，因此其早期作品的主要取景地便是这三个城市。德累斯顿的阳光驱散了柏林留给她的阴影，她开始转向彩色摄影。1986年正逢切尔诺贝利灾难，因此随着《大步与小步》系列的进展，她转变了创作方向，不再只聚焦于东德特有的社会问题，而开始关注人类普遍的经验和局限性，出生、死亡、破裂和瓦解，这些时刻是生命不断循环的缩影。创伤日深，好在还能感受到洒落在“天使儿童”身上的光的温暖。

埃尔道伊具有批判性的纪实摄影是德国历史的重要见证，她以直率和超越所有道德判断的深刻理解，记录下了一个为某种文化所定义的永远消失的时代。