时空长河的旅者娜塔莉娅·冈察洛娃

《群猫》（1913）

《搬运女工》（1911）

2019年6月6日至9月8日，泰特现代美术馆为娜塔莉娅·冈察洛娃(Nathalya Goncharova，1881~1962)举办了回顾展，这也是这位已故艺术家的作品第一次在英国展出。

作为俄国前卫艺术的早期代表人物，冈察洛娃具有承上启下的作用。她早年就读于莫斯科绘画雕塑与建筑学院，先学雕塑，后来转向绘画创作，早在1900年就举办了第一次个展。出身于贵族家庭的冈察洛娃曾到英国、意大利和西班牙等地旅行，见识了当时各国现代艺术的发展，并将这种新形式、新观念带回了俄国。1910年，冈察洛娃与米凯尔·拉里昂诺夫共同创立了辐射主义。从形式上来说，辐射主义源于对真实物体的分析与解构，它综合了未来主义、立体主义与俄耳浦斯主义的视觉经验和绘画语言，并开始向纯粹的抽象演进。这种实验直接启发了马列维奇的至上主义绘画。

冈察洛娃对于辐射主义绘画的实验性创作只坚持了短短的4年，并且，即便是在此期间，她也同时进行了多种风格实验。然而，她又是独特的，因为她将所有的元素结合起来，成为培育其个人艺术的养料，最终开拓出了一片属于自己的艺术天地。

1912年，冈察洛娃参加了弗莱在伦敦举办的后印象主义展览以及康定斯基、马尔克等人在慕尼黑举办的第二届蓝骑士展览。1913年，32岁的冈察洛娃在莫斯科举办了一场大型个展，1913年及1914年又参加了在莫斯科举办的两次辐射主义展览，从而奠定了其先锋派领军者的地位。冈察洛娃在1914年中期结束了辐射主义创作，并于同年移居法国，之后的十几年间几乎放弃了架上绘画，而将主要精力投放在为谢尔盖·迪亚吉列夫的芭蕾舞团设计服装和舞台布景上，获得了极高的声誉。正如拉里昂诺夫所言：“冈察洛娃在作品中表现出的‘俄罗斯风格’是具有首创性的。无论是微小配饰还是宫殿布景，一切细节都是她亲自构思设计的成果。”她还将这种民间艺术元素运用于布料设计、书籍装帧和时装设计等领域，创作出带有现代爵士乐节奏和韵律的令人耳目一新的佳作。

现藏巴黎蓬皮杜文化艺术中心的《搬运女工》是一幅带有民间风格的现代主义画作，冈察洛娃以简洁的线条和明丽的色彩，绘制出洋溢着乐观情绪的带有装饰风格的图画，鱼形的眼睛和几何形的足部，甚至带有儿童画的特点。这当然是她刻意为之的“创新”实验，是她对当时现代主义艺术中借鉴原始艺术和儿童画意趣的趋势的一种回应。而同年开始创作的《塔特林肖像》却明显带有野兽主义和后印象主义的痕迹，带有主观性的色彩以及具有雕塑感的结构，使画中人物呈现出一种咄咄逼人的神情。

冈察洛娃在1912年至1914年间创作了《辐射主义之海》《森林》《黄色和绿色的森林》和《群猫》等许多辐射主义的代表作，在这些作品中，画家通过不同方向相互穿插的色彩和线条来表达画面主体及背景的反射光，这些相互作用的线条和破碎的色块所撞击出的强烈震动感，瓦解了所有具象的形式，超越了时空，创造出一种“第四维”的绘画知觉，形成了一种新的绘画秩序。

而与此同时，冈察洛娃也创作了像《电灯》《构成》和《西班牙舞者》等带有具象因素的抽象作品。在她不同风格的作品中，变化的是形式，不变的则是她天马行空、不拘一格的创造力。

冈察洛娃的作品丰富而广泛，且始终伴随着争议，纵观她的个人艺术史，其早期绘画创作大体是一个从具象走向纯粹抽象的过程，而在这一过程中，她仍然频频回眸，望向俄罗斯古老的民间和宗教传统，并在结束了辐射主义之后的创作中，重新将经历了现代主义洗礼的具体形象带回了画面。1948年，冈察洛娃在巴黎双岛画廊举办了一场纪念性的展览会，1952年参加了在巴黎现代美术馆举办的“二十世纪美术作品展览会”。1955年，冈察洛娃终于与多年的伴侣拉里昂诺夫正式结为夫妇。自1956年起，她重新开始作画，并于同年在巴黎画廊展出了自1907年~1956年新创作的约50幅作品。尽管冈察洛娃在很长的一段时间里远离了纯艺术创作，但人们并没有忘记她为现代艺术作出的贡献，泰特现代美术馆的这个展览便是隔着一个世纪的时光而向她表达的诚挚的敬意。