光影笼罩的亲情：玛丽·卡萨特的绘画

《包厢里带珍珠项链的女人》

《做针线活的年轻母亲》

主持人：李黎阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844～1926）是在法国成名并选择定居法国的美国画家，她终生未婚未育，却以善于描绘爱意满满的“母子（女）图”闻名于世。当然其作品的主题远不止于此，还包括阅读、喝茶、划船和观看演出等各类日常生活场景。这些记录了画中人瞬时姿态的绘画，构图讲究、色彩亮丽，洋溢着温馨、浓郁的亲情，令人过目难忘 。

绘画题材的局限性无疑与画家的女性身份有关，在那个时代，即便是像她这样独立自主的女性，也不时会遭遇社会习俗的种种限制与干扰。因此，在成名之前，身边的亲戚朋友便成为她描绘的主要对象。与男性画家带有情色意味的“凝视”不同，卡萨特的绘画呈现出独特的女性视角。

卡萨特出生于美国宾夕法尼亚州的一个中上层家庭，是法国人的后裔。童年时代，为给弟弟治病，和父母一道远赴巴黎，并曾客居伦敦和柏林，几年间，她不仅掌握了法语和德语，还接受了绘画和音乐启蒙。她15岁进入费城的宾州美术学院学习绘画，1966年不顾父亲的强烈反对，“一意孤行”赴巴黎深造。而此时的巴黎，女性尚不能进入美术学院学习，卡萨特便入私人画室，先后跟随学院派画家格罗姆、查普林和库退尔学习绘画，天赋加上勤奋，使她在短短的两年之后便以《曼陀铃弹奏者》一画入选沙龙展，那一年，她只有24岁。

普法战争爆发后，卡萨特于1870年夏末回到美国，父亲的不理解不支持以及独立生活的艰辛使得她一度心灰意冷，几乎要放弃绘画。恰在此时，匹兹堡大主教见到了她的作品，委托她赴意大利帕尔马临摹科雷吉奥的两幅作品，并预付了足够的费用，于是卡萨特于1871年秋重返欧洲。在完成这项工作后，她到马德里和塞维利亚游历，创作了一组西班牙主题的绘画。1872年，其带有库尔贝风格的《嘉年华活动中的两个掷花女子》入选沙龙并顺利售出。接下来的几年里，尽管偶尔也有作品被拒绝，但她每年都有作品进入沙龙展，直到1877年，她的作品全部落选。事实上，这种“遭遇”与沙龙展评委会的保守与偏狭有关，也与卡萨特创作风格上的微妙变化有关。因为早在1875年她第一次见到德加的作品时，便被深深吸引了，认识德加后，二人彼此欣赏，来往密切，德加潜移默化的影响，使卡萨特渐渐偏离了沙龙的“标准”。

德加适时向她伸出了橄榄枝，邀她参加下一届印象派画展。卡萨特欣然应允，并为此做了充分的准备。由于世界博览会的举办，1878年的展览延期至1879年4月10日开幕，卡萨特有11幅作品参展，其中包括《包厢里带珍珠项链的女人》。画中人物是她的姐姐莉迪亚。身着粉色衣裙的莉迪亚优雅自信地斜倚在沙发上，她身后的镜子告诉我们，背景中的一个个包厢实际上是她对面场景的“镜像”。同样终身未嫁的莉迪亚多次出现在卡萨特的画中，但不幸于1882年病逝，备受打击的卡萨特曾一度中止了创作。

卡萨特不仅参加印象派画展，还用卖画所得收藏德加和莫奈的画作，并将印象派画家们的作品推介给美国的收藏家。1886年，在美国成功举办了第一届印象派画展。也就是在这一年，卡萨特的个人创作不再局限于印象主义，而开始尝试各种风格的实验。她在19世纪90年代曾一度沉迷于日本浮世绘绘画，并受到“新艺术运动”装饰风格的影响，创作了一批构图简洁、色彩淡雅、强调线描的彩色版画。而作于1893年的油画《洗浴》，地毯与背景中的装饰图案也延续了这一特征。在这幅作品的构图上，卡萨特明显受到德加所绘浴女的影响，采用一种俯视的角度，在色彩的运用上也明显与印象主义时期的作品拉开了距离。

晚年的卡萨特多种疾病缠身，尤其不幸的是经历了眼疾之苦，她于1914年几乎失明后便不得不放弃了绘画创作。进入20世纪后，她的作品中表现出越来越多的感伤，曾经的印象派同道正一个个先她而去，批评家的好评和公众的热情，已无法刺激她继续前行，这位曾经的革新者，在晚年却对后印象主义、野兽主义和立体主义等艺术领域的新发展充满敌意。她的时代已经过去，所有的时代都会过去，但谁也无法抹掉她在艺术史上留下的辉煌足迹。