吴韵绵绵，一场穿越古今的艺术对话

徐惠泉的《花之梦》

展览涵盖了中国画、油画、版画、水彩画等164幅作品，其中借自故宫博物院的一、二级文物有29件（组）71幅。

唐寅的《事茗图》，文征明的《猗兰室图》，仇英的《临萧照高宗中兴瑞应图》……带着隔世之人的气息，像是打开了时空之门……

■ 中国妇女报·中国女网记者 钟玲 文/摄

“实在太漂亮了！”

“虽然排队排了快两个小时，但非常值得。”……

隔着玻璃欣赏唐寅、文征明、仇英等名家的真迹，身边的人们不时发出这样的感叹。这是12月10日下午，在中国美术馆举办的“回眸600年：从明四家到当代吴门”绘画特展，中国妇女报·中国女网记者看到的一幕。那是展期的最后一天，幽暗的1号展厅里挤满了前来参观的人，中央的玻璃展柜前聚集着低头欣赏的人们，一旁等待的人们排着长长的队伍，已经延伸到展厅之外。

工作人员告诉记者，展期的每一天，来观展的人都是如此。这次展览涵盖了中国画、油画、版画、水彩画等164幅作品，其中借自故宫博物院的一、二级文物有29件（组）71幅。为了一睹故宫博物院收藏“明四家”作品的真容，人们排队多则两个多小时，少则也要一个半小时。

一个画展，一次吴门艺术之旅

不理周围的嘈杂，靠近那些从历史中“走”出来的古画，仿佛有种神奇的魔力能够“摄人心魄”。唐寅的《事茗图》，文征明的《猗兰室图》，仇英的《临萧照高宗中兴瑞应图》……带着隔世之人的气息，像是打开了时空之门，让人们回到600年前明代的中国、明代的苏州。

彼时，中国的文人绘画进入高峰期，于是以苏州为中心，“明四家”应运而生——通晓古典经史、诗文书画，兼精山水、花鸟、人物的沈周、唐寅、文征明和仇英，因苏州古称“吴门”，他们也被称为“吴门四杰”。单从这次展览的作品也可看出他们的画各有区别，沈、唐、文三家作画常以诗句题跋，仇英则只题名款。

展览中可看到，对唐寅作品感兴趣的人居多，于他的画前人们往往舍不得离开会久久端详，使得参观队伍每每止于此而停滞不前。或是他的“知名度”最高，人们都想看看常在影视剧中所见“江南四大才子”之首的唐伯虎，究竟画作有多传神吧！

只见纵31.1厘米，横105.8厘米的《事茗图》，画面上是一处幽雅恬静的居所，前方是悬崖与巨石，背靠着高山与流泉，庄外溪水淙淙、绿树掩映。一间茅草屋里，一人正在倚案读书，书案上摆放着各种茶具。边舍内有一童子正在烹茶，舍外的右方是小溪的横桥之上一人策杖来访，他身后还有一书童相随。

这幅山水人物画，并无华丽色彩却淡雅精致、细腻柔和，画卷上的人物神态生动、山水秀丽清幽。一动一静之间，仿佛能听到那潺潺的水声，闻到那淡淡的茶香。长夏之日待客品茶，好不怡情惬意，那就是文人学士山居闲适生活的真实写照吧。

据资料显示，此画即是以唐寅友人陈事茗的名号为名，描绘陈氏幽居品茗的情景。不过，虽然画面看起来悠闲自得，却隐隐带着点点愁思。画面的左方，是唐寅用行书自题的五言诗“日长何所事，茗碗自赏持。料得南窗下，清风满鬓丝。”一首诗，似乎道出了唐寅当时的心境：纵然面前风光旖旎，心中却存一缕忧伤。

或许，这只是作为观者的无端揣测，但却又适合那时幽居山林、怀才不遇的唐寅。

与《事茗图》相邻的左侧，是与之风格截然相反的仇英的《临萧照高宗中兴瑞应图》。在“明四家”中，沈周、文征明家学渊源深厚，唐寅家境殷实，唯有仇英家境贫寒，最初是做漆工为生，后凭天赋和勤奋才逆袭成功。这一次展出的《临萧照高宗中兴瑞应图》也是临摹之作，为一级甲等文物。纵33厘米、横723厘米，堪称“巨制”，因原作太长而不能全部展开。仔细看画中的内容，若分开一一浏览，竟像是一本连环画串成了一个完整的故事。占卜、渡河、授衣、射兔……一气呵成。画作的色调艳丽，既有宋画古拙雄劲的特色，也有文人画的韵味。仇英的作品存世不多，此番遇见，更显珍贵。

文征明的《猗兰室图》，画面笔墨淡雅、古意盎然，倒与《事茗图》有异曲同工之妙。画卷中古松参天、环境幽雅，室内主人正在抚琴演奏，对面有知音静赏，偏厅则有一仆童煮茗，仍是一番恬静美好之境。只是可惜，这次展览仅此一幅文征明的作品，未能欣赏到他精绝的小楷与潇洒的行书，也是一种小小的遗憾。

让人驻足停留不停地用相机保存记忆的，还有沈周的《仿董巨山水图》，董其昌的《仿黄公望山水卷》，周之冕的《百花图》……在1号展厅里，这些明清时期的画作看似平淡无奇，却又蕴含着画者与其所处时代的“交集”。更为特别的是，展厅的墙壁之上还用投影仪展示了“明四家”创作的诗。沈周的“似不似，真不真，纸上影，身外人……”；唐寅的“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田……”；文征明的“晓雨晴来山敛黛，暮潮平处水浮空。一江秋色无人画，都属诗人短笛中”……赏画之余，再读其诗，似乎又对他们多了解一分。

走出“人潮汹涌”的1号展厅，展出当代吴门画作的8、9号展厅让人“豁然开朗”，不仅因为展厅的光线明亮了许多，观展的人少了许多，也因为画作的色彩更加鲜明了，还满满的现代气息。

展览的近现代作品共有18幅，包括吴湖帆、颜文良等近代绘画代表人物的画作，分别从江苏省国画院、苏州国画院和私人收藏借来参展。作为展览重心的，还有当代作品75幅，由历届全国美展获奖和入选作品的原作35幅，以及经过专家评审入展的作品40幅构成。

这些当代吴门画作色彩大多艳丽，不乏2米×2米的巨幅画作和仅29厘米×30厘米的小幅油画作品，且以山水画居多，画面罗列各种风景，既有碧绿的夏，也有金色的秋……但印象最深刻的是为数不多的几幅人物画，庞薰琹的《穿蓝印花布衣的女孩》、徐惠泉的《花之梦》、刘佳的《高原畅想》，作品皆以女性为主角，虽然地域不同、时代不同、衣着不同，却散发出女性不同的美。

一个画派，半部中国美术史

若赏画只是一种视觉享受，那1号厅后面半圆长廊展陈的600年苏州美术大事记、年表，就是一堂生动的美术史课程。长廊左侧的墙壁上详尽地记录了吴门画派诞生至今——从15世纪沈周的出生，再到晚清、“文革”后以及新世纪的今天，一个个熟悉与陌生的名字，一个个代表年代的数字，与文字、图片一起完整地呈现了600年的苏州绘画史。

自沈周开创，以沈、唐、文、仇四人为代表的吴门画派，被认为是继承“元四家”的文人画传统延续下来的体系，明末成为中国传统绘画的主流，影响深远。

明末以后，“吴门画派”的文脉一直延续。从董其昌开始，与明代“吴派”相衔接，创立了文人画新风的“松江派”。尔后，在苏松地区的太仓、常熟等地，形成了以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”画派。

1895年到1949年，苏州画家自由结社，先后成立了20多个画社、画会，大量苏州画家还融入上海画界。 1922年，颜文樑等人创建苏州美术专科学校，又成立美术馆，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等共同开辟了中国近现代西画教育和创作之路。

1949年中华人民共和国成立后，苏州绘画在新的时代环境下变革演进。1960年苏州成立了张辛稼为馆长的苏州国画馆（后改为苏州国画院），在传统笔墨反映现实生活的新国画建设中，苏州画家余彤甫、张晋、许十明等脱颖而出。

经过“文革”浩劫，改革开放给苏州的画坛带来了新的机遇和挑战。中国画、油画、版画等各画种创作日趋多元。以张继馨、孙君良、徐恵泉等为代表的中国画创作，开拓出当代吴门花鸟、山水、人物的笔墨新境，吴门画派的艺术传统在苏州焕发出勃勃生机。近年来，苏州美术界更是进入了人才辈出、佳作如潮、创作空前繁荣的大美术时代。

如此宏大而清晰的脉络，阅尽600年来吴门画派的变迁，站在大事记前，终于明了那句“姑苏画坛600年人才辈出，代现巨匠，一脉相承，传绪不绝！”的意义。

近三个小时的流连，待离开展厅，脑海中依旧是从画中、从诗中感受到的吴韵绵绵，这一场古今艺术的隔空对话，让人受益匪浅。