在上海，邂逅艺术的美

京剧《大宅门》

舞蹈诗《多彩和鸣》

45台剧目，歌剧、音乐剧、交响乐、民乐、室内乐、舞剧、话剧、马戏等艺术形式轮番登场;2个文化周，10项展（博）览，艺术天空46台94场演出、艺术教育55项110场活动，第十九届中国上海国际艺术节，让整个城市都沉浸在艺术之美里。

■ 中国妇女报·中国女网记者 钟玲

落叶纷飞的上海，此时，空气中不仅有秋天的味道，还弥漫着浓浓的艺术气息。

30天的时间，45台剧目，歌剧、音乐剧、交响乐、民乐、室内乐、舞剧、话剧、马戏等艺术形式轮番登场，2个文化周，10项展（博）览，艺术天空46台94场演出、艺术教育55项110场活动，无锡、宁波、合肥3个分会场的设置，喜剧节、魔术节等7个节中节的举办，以交响合唱《启航》开启帷幕的第十九届中国上海国际艺术节，让整个城市都沉浸在艺术之美里。

“三位一体”，向世界倾诉中国故事

“……越过了群山、森林、河流和大地……他用坚定的意志、勇气和思想，向一个穿越了五千年文明的民族，吹响了新时代前进的号角。”

在一声声慷慨激昂的朗诵中，吉狄马加创作的《时间的入口》为“从石库门到天安门”诗歌朗诵会画下了圆满的句号。吕凉、肖雄、尚长荣、杨在葆、唐国强、唐嫣等30多位知名演艺人士在上海虹桥艺术中心的这一次联袂登台，用9个章节、18首经典诗作，从对一大会址石库门的畅想开始，纵贯各个革命历史时期，横跨祖国天南海北，带人们走进那段峥嵘岁月。

这是今年的中国上海国际艺术节为献礼党的十九大特别策划的三项活动之一。

诗歌朗诵会的创意来自同名大型美术作品展——10月28日至11月20日开展的大型红色主题展览“从石库门到天安门”。展览以96幅作品象征中国共产党走过的96年历程，展出刘海粟、吴湖帆、沈柔坚、吕蒙等上海美术名家在各个时期创作的经典和当代画家的优秀新作。一些平时难得一见的名作，如林风眠的中国画《轧钢》、刘海粟的油画《庆祝社会主义改造胜利》也在这里亮相。

与美术作品展、诗歌朗诵会共同献礼十九大的是艺术节的开幕演出——大型交响合唱《启航》。由“90后”作曲家龚天鹏创作、具有鲜明民族特征的古典浪漫主义交响大合唱，谱写了1921年中国共产党在上海诞生的篇章，在讲述民族命运的同时，也抒发了一位当代青年作曲家的家国情怀。

高亢嘹亮的码头号子、清新委婉的江南小调，时长65分钟的《启航》融入了大量上海元素，用古典交响乐这种语言，向世界诉说中国的故事。

都是那段岁月，都是那段往事，诗、画、乐的完美交融，“三位一体”，一起完成了这次特别的献礼。

名团名作，“倾听”世界的声音

柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、维也纳爱乐乐团、荷兰舞蹈剧场、洛杉矶舞蹈工坊、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团、捷克布尔诺国家剧院……

如果，此时你在上海，这些如雷贯耳的世界顶尖乐团和剧团，其实就在你的身边，不必走出国门，你也能听到那些来自异国的艺术的“声音”。

瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团把“现代芭蕾之父”莫里斯·贝嘉生平最爱的作品《魔笛》带到了上海。莫扎特的歌剧中那个单纯而光明的童话故事，在这里有了双重解读：一面是天真无邪如诗歌般的童话，一面是严肃的哲学仪式。全新演绎的《魔笛》将摇滚乐、嬉皮士、电子乐等流行音乐与莫扎特的作品混搭，让《魔笛》有了新的生命。

创立于1959年的荷兰舞蹈剧场，除了首次演出探寻人心底最隐秘情感的作品《狩猎我心》，还有灵感源于中国《易经》哲学的作品《藏身之处》、糅合了古典芭蕾与即兴表演的《挥别》、将肢体语言与文字韵律绝妙配合的《按下快门》、踏着温柔歌声和流行吉他节奏，闯入未知世界的《盲目的爱》五部作品。创作年份跨越十载，这六部不同的舞蹈作品，带来的也是不同的视觉享受。

而戏剧板块也集结了多位戏剧大师，美国传奇戏剧家罗伯特·威尔逊自导自演《关于无的演讲》，英国知名戏剧家彼得·布鲁克改编自印度史诗《摩诃婆罗多》全新上演的《战场》。在青年艺术创想周中，波兰导演陆帕的话剧《酗酒者莫非》、法国小剧场作品《盒子》、新加坡戏剧《天堂、人间、情》等作品密集登台。

音乐会则有曾获4次艾美奖、15次格莱美奖的小提琴天王伊扎克·帕尔曼的小提琴独奏音乐会，帕尔曼将演奏舒伯特的《b小调华丽回旋曲》、理查·施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》，以及德彪西《g小调小提琴奏鸣曲》，依次代表着浪漫主义、浪漫主义后期和印象主义三种音乐风格。而其他“大咖”，还有李云迪、艾伦·吉尔伯特与德累斯顿国家管弦乐团音乐会以及西贝柳斯钢琴权威佛克·格拉斯贝克独奏会，可以说，场场都是重磅。

在艺术节期间，“丝绸之路国际艺术节联盟”的成立可谓锦上添花，联盟成员包含30多个国家和地区。今年就有来自“一带一路”沿线13个国家，如捷克、奥地利等国家的经典作品参演。本届艺术节的闭幕作品即来自捷克布尔诺国家歌剧院的民族歌剧《马克普洛斯档案》，届时，观众可以看到捷克国家歌剧院对现代主义歌剧的正统演绎。

另类的创作，意想不到的新鲜感

今夕是何夕？此刻于何地？

昏暗的舞台上，几位舞者伫立在唯一的光源下，当中间的舞者转身、移步、跳跃时，另外三人的双手依然在她的身上交叠与飞舞。而悠远的音乐和错乱的光影中，舞者似乎不仅属于此刻的舞台，也连接着更多无法触及的遥远时空……

如梦似幻的《上海往事》演出现场，一段老上海的往事在优美的舞姿中被唤醒，而当舞者起舞时，祖母们的老照片也投影在她们的身体上，甚至在某一时刻，舞者的面孔会与照片重合，这样巧妙的设计，让演出多了一分新鲜感，也牵出一次跨越国度的追寻。

演出由现代舞、现场音乐及多媒体影像共同构成，是中国和澳大利亚两国艺术家携手合作的成果。这个女性化的艺术节目，参与表演的四位舞者与一位音乐家都是女性，全部来自澳大利亚，有华裔，也有澳洲“土著”。虽然血统不同，但她们有着共同的目的——追寻。她们都以各自祖母的人生故事为蓝本，探索自己和祖辈之间生命的深层联系，挖掘身体里和潜意识中的记忆。

舞者们对各自家族历史的追寻，构成了《上海往事》中的故事脉络，她们在追溯祖辈的人生，也在思索中国与澳大利亚不同历史背景下的文化差异。

此外，北京京剧院的京剧《大宅门》和马浚伟工作室的《偶然·徐志摩》的创新，也让人过目难忘。大宅门的故事，早已人尽皆知，而这一次是百年家族传奇在京剧舞台上的前缘再续。讲述济南府花魁杨九红结识京城百草厅少爷白景琦，一见钟情而自赎跟随，却终难进大宅门的人生境遇。那个原本命比纸薄只是配角的杨九红，在这出戏里成了主角，花旦的且歌且舞，演出了杨九红的娇憨、泼辣、刚烈与决绝。可惜痴情的女子，终究在一个不属于她的时代，只能谱写一曲悲歌。而由香港演员马浚伟自编自导自演的话剧《偶然·徐志摩》，则是首次以粤语的形式登陆上海东方艺术中心，用崭新的面貌重现徐志摩的浪漫才情。

走过18年的光阴，越来越多元化且具有国际范儿的中国上海国际艺术节，改变的是容量，不变的是初心，只为艺术的美让每个会发现的眼睛都能看得见。让人眼花缭乱的艺术，依旧在等待着，人们眼睛与耳朵的启航。