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玛雅·切丽雅的作品《画一条鱼的肖像》
于虹呈的作品《盘中餐》之《丰收》
薛蓝·约纳科维奇的作品《这是什么动物 ?》
2016年，博洛尼亚插画展从来自61个国家的3191位插画师的15955幅作品中评选出了77位插画家的386幅作品。在这次的展览中，这些作品不远万里而来，同时，主办方还精心挑选了50年里50位插画艺术大师的代表作进行展出，让人们在8月20日～10月8日长达50天的展览期间感受奇妙的插画世界。
■ 中国妇女报·中国女网记者 钟玲
“三浦友萌画的这个小女孩好萌啊！”
“这是鸭子们打扑克牌么？真是让人脑洞大开！”
“哈，你看，埃菲尔铁塔下的这只狮子太‘傲娇’了！”……
9月3日的午后，天气微凉，今日美术馆3号馆的展厅里，来看被称为世界童书“奥斯卡”的“2016博洛尼亚插画展暨50周年大师作品展”的人们络绎不绝，近观低语，只为那红、白、蓝背景墙上的一幅幅插画作品。和其他画展不同，人群里来来往往更多的是孩童，他们或逐一欣赏或席地而坐认真地描摹着面前的插画……置身于展厅，目光所及之处都是童话元素，这里，就是一个不折不扣的童话世界。
从遥远的意大利到中国
像博洛尼亚那座地处意大利边缘的古城一样，博洛尼亚插画展也已有50年的悠久历史。插画展源自创办于1964年的博洛尼亚童书展，这个目前全球规模最大、最具权威和影响力的年度儿童图书博览会于1967年开始同期举办插画展，自那时起，每年都有来自几十个国家的几千位艺术家提供上万幅作品参展。
昆汀·布莱克、英诺森缇、阿尔坦、阿尔诺·巴莱斯特等，这些如雷贯耳的名字，这些我们熟悉的插画大师都是这一奖项的获得者。
2016年，博洛尼亚迎来历史上参加人数和参赛作品最多的一届插画展，最终，从来自61个国家的3191位插画师的15955幅作品中评选出了77位插画家的386幅作品。在这次的展览中，这些作品不远万里而来，同时，主办方还精心挑选了50年里50位插画艺术大师的代表作进行展出，让人们在8月20日～10月8日长达50天的展览期间感受奇妙的插画世界。
无论是展厅的现场布置，还是画作的悬挂方式，来到中国的博洛尼亚插画展都让人感受到了“kids friendly”的味道。
除了那些唯美、带着童趣的插画，这次展览中，墙壁的配色也顾及了儿童的感受，除了清淡的白，还使用了艳丽的红、忧郁的蓝，所有参展的作品也都按照儿童的身高悬挂于墙壁之上，只为来到这里的孩子们，能够有更好的视角去近距离地欣赏。
漫步插画展中，竟发现了展览的另一个特别之处，那就是无须天马行空的“脑补”，就能够在这里“读”到许多故事，甚至是——听。在每组作品的旁边，都有一张小小的介绍作品的展签，展签上附有一个二维码，只要扫描就可以聆听到音频解读，从而全方位了解每组作品的内容与背景。
五幅画，一个完整的故事
“他”在塞纳河河畔闲庭漫步，“他”在咖啡馆里品味咖啡，“他”在卢浮宫里欣赏蒙娜丽莎的微笑……你会想到吗？“他”是一只在巴黎游荡的狮子！
在展厅二楼的50周年特展，我对这只狮子“一见钟情”！贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅运用拼贴手法，让报纸、照片和图画讲述一只狮子行走在梦境与现实之间的故事。在她的这组作品里，拥有铁塔、地铁的现代巴黎与来自自然世界的狮子同框，画面上，那只棕色的“森林之王”仿佛与现代文明格格不入，却又让人觉得和谐、美好。
这个可爱的狮子似乎让我看到了一个爱上旅行、热爱生活的人……
50年，50位插画大师，50幅插画原作，在半个世纪的时光中，这些插画作品不知抚慰了多少人的心灵，也不知去过多少人的心里？
在一楼的插画展，那些色彩不一、题材万千的插画中间，最特别的当属安娜丽莎·博利尼的作品《宇宙起源》。这位来自于意大利的插画师，用刺绣的方式在布上勾勒线条，同时结合布块儿、纸片、塑料等素材进行拼贴，创造出一个唯美的布上世界。她的作品，因为并非由画笔勾勒而出，更加立体、鲜明……
走进博洛尼亚插画展的世界，才发现，想要好好欣赏，比审美能力更应该具备的是时间和耐心：插画展的作品都由五幅一组的画作构成，而每一组都是一个完整的故事。
要读完386幅作品所带来的故事，若没有足够的时间，怎能去真正体悟那其中的奥妙？幸好，这些插画，都具有神奇的魔力，让我浏览过的每一幅插画，都被自己无意识地刻在了心上。
还有太多的故事，虽然只是一晃而过，却在脑海中留下了深深的印记。
是曾获2015年布拉迪斯拉发国际插画双年展大奖、劳拉·卡林的作品《你自己的世界》？是琳达·派利卡诺的《小巨人》？是藤岛的《万花筒》？还是具有东方色彩的讲述一粒米命运的《盘中餐》？……
独具趣味的中国元素
憨憨的有着圆润身材的老虎，彩云之南层层叠叠的梯田，画面恬淡的老夫老妻……
展览中，中国元素的作品总是让人一眼就可以识出。这次画展，有五位来自中国大陆的插画家和七位中国台湾的插画家的作品参展。其中，来自中国大陆的作品有朱成梁的《老糖夫妇去旅行》、王祖民的《我是老虎我怕谁》、于虹呈的《盘中餐》、黄朝贵的《史前文明：我的家乡》以及杨一的《极好的》。
他们的作品各不相同，有带着生活气息的，有带着市井味道的，也有带着科技幻想的……
最具中国元素辨识度的作品是《盘中餐》，《春种》《秋收》《丰收》，从这几幅画上的风景、人物的穿着，就能看出这是一组中国题材的插画作品，事实上，这组插画来自于“80后”女插画家于虹呈创作的同名书籍。为了创作，她曾潜心居住在云南的大山中足足两年，亲历了中国传统的水稻栽种及加工全过程，她以水彩、写实画风将几近消逝的传统耕种方式一一记录，用写实的笔触诠释了一粒米的生命之旅。
“几亿年前，星星点亮了我的家乡，生命迅速繁衍……”黄朝贵在自己的作品《史前文明：我的家乡》里，用漫画这种创作手法讲述了一个阿凡达式的故事。画面中，故乡的土地建立了一个又一个的树上王国……或许他想表达的，是发展和探索，永远不会结束，就像我们的生活。这个故事既熟悉又陌生，它让我们在外星球的故事背景下看到了故乡的巨变。据说，黄朝贵是此次插画展年龄最大的插画师之一。
一样有天马行空的想象力，与黄朝贵的作品不同，《史前文明：我的家乡》画面繁复，而杨一的《极好的》却线条简单。1994年出生的杨一，是一位小有成就的插画艺术家，曾以入学成绩第一名的身份进入意大利博洛尼亚美术学院漫画插画专业。此次展出的作品《极好的》，创作契机来源于她在学校时的插画课作业，作业的主题是Super ，于是，她选择了超级大和超级小的两个极端形象创作了这组图画。每张画都有名字，分别为《乱雨纷纷》《极好》《狩猎》《飞到城市的另一边》《捉到》。画面也非常具有现代感：以黑色铅笔线条绘制的巨大怪兽，用浸湿的手帕拧干制造酸雨，小人国的小人儿出动讨伐巨人，却被巨人吃到了肚子里。此时，小人儿却安然地坐在怪兽肚子里看起了书。
一个妙趣横生的故事就此而生，你以为的悲剧，却焉知不是喜剧？你认为的黑暗，焉知不是光明？
不必有完美的“角色”，不必有唯美的画面，哪怕是阴郁的天空，也只有轻松、愉快的氛围。童话的世界，没有心碎，也没有心痛……
看，读，听，在博洛尼亚插画展，小孩子可以享受与插画在一起的欢乐时光，成年人也能寻找到那早已远去的童心，如同博洛尼亚展览集团总经理安东尼奥·布鲁索内所说：“我们相信，不管是哪里的孩子，看到这些作品都会沉醉其中。绘本将给所有年轻读者带去快乐，无论他们境遇如何，对世界各地正在经历悲伤和痛苦的人们更是如此。”
这就是插画的魅力吧，不需要文字就能够触及内心，插画师们用手中的画笔，就可以讲述一个美好的故事，展现一个未知的世界。插画展，未负插画界的“奥斯卡”之盛名，也未负儿童作家金波为其所题的词：流动的良辰美景，栖居的诗情画意。
过目难忘，即是如此，我感受到了。
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