请多给艺术创作一点“慢工细活”的空间

□ 姚鹏

86版《西游记》总导演、制片人杨洁女士日前因病仙逝，消息传开，一片扼腕之声，也重新引发了对86版《西游记》的集体怀旧。

无论是“70后”“80后”还是“90后”，基本上都是看着86版《西游记》长大的。毫不夸张地说，这部创下全世界重播率和收视率最高记录的电视剧，是几代人童年不可磨灭的记忆。

除了勾起童年的回忆，86版《西游记》也让人生出对世事变迁的诸多感慨。

一部电视剧为什么能火这么多年？杨洁说过一段话：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”这无疑是一位老艺术家的肺腑之言。

要在屏幕上再现一部不朽之作，自然应当忠实于原著。杨洁曾谈到对于名著翻拍的看法，说翻拍不要胡搞，而86版《西游记》无论是精准的人物刻画，还是对神话世界的塑造，都完完全全地表现出了原著的气质，以至于统一了国人对这部小说的想象，只要提起唐僧师徒，提起西天取经，就会想到86版《西游记》。可以说，这部电视剧已经和原著一样成为传世经典，并得到几代人的认可。能够做到这一点，如果没有对原著的深入研究和深刻理解，是不可能实现的。

86版《西游记》更是中国传统艺术与现代电视艺术的集大成者。杨洁去世后，许多缅怀文章都在强调《西游记》剧组当年的艰辛——经历了资金匮乏、技术落后等“九九八十一难”，如同走了一趟漫漫取经路。但就是在这样的条件下，杨洁和她的团队依然精雕细刻，将民族音乐、传统戏曲等各种优秀艺术形式与电视剧完美糅合，让当时的观众眼界大开。正是这种“慢工出细活”的打磨，让《西游记》成为难以超越的经典。

然而，如果放在今天，这些86版《西游记》赖以成功的要素恐怕难以实现，杨洁和她的剧组或许不缺资金、不缺技术、不缺人手，但大概不得不遵从商业的要求。剧本有没有文化和思想价值不要紧，但一定要迎合市场的口味；演员的演技好不好也不重要，只要颜值高，名气大就行。至于精雕细刻则困难重重，谁要是声称自己将用六年甚至更长的时间去拍一部电视剧，大概会成为一个笑话，更不会有任何人来投资。事实上，在资本运作和商业利益的作用下，如今不少电视剧已成为一种快速消费品，最大的看点已经不是电视剧本身，而是戏外的各种花边。一些从业者也逐渐远离了对艺术的信仰、对观众的真诚，只追求收视率。这正是为什么条件越来越好，经典作品却越来越少的原因。

诚然，86版《西游记》的诞生有其特定的时代背景。那个年代的影视制作，没有多少商业的考量，也不受浮躁风气影响，艺术家可以一心沉浸于艺术当中，不计回报，从容不迫地打磨精品，而那样的年代已经不可能再现。但我们仍然要问，艺术只能气喘吁吁地追逐商业的脚步吗？为什么不能在商业和艺术当中找到一个平衡点？人们不排斥快餐，也能够理解商业运作的逻辑，但更需要经典，只有真正的艺术才能征服人们的心灵，只有用真挚的情怀和执着的精神打造出来的经典，才能为社会增添精气神。真正的好作品，哪怕出来得慢一点，却终将是一个时代最宝贵的精神财富。

看过的泡沫剧越多，我们就越怀念杨洁那样的导演，越怀念那个可以从容不迫做艺术的年代。我们要大声呼吁：请多给艺术创作一点“慢工细活”的空间吧。