给孩子一双发现美的眼睛

■ 中国妇女报·中华女性网记者陈若葵

在家长的印象里，传统的美术学习大多是在教室里完成的，从儿童画学起，孩子们便会跟着老师今天画花草、明天画小动物，老师会告诉孩子一些被画内容的特征，慢慢地过渡到学色彩、学线描、学构图、学素描等。一句话，学习美术之于孩子，更多的是技能技法的训练。

然而，中国儿童中心书画部龙念南老师的美术课却与众不同。他把课堂从教室里搬到了公园、艺术区、有特色的建筑群，或是博物馆、美术馆，并给这一课程起了个好听的名字：“视觉悦读”。

让孩子学会发现

“目前，受急功近利社会风气的影响，一些人做什么都更看重结果。孩子学画，实际上学的是一种技法，通过技法训练，完成一张张作品，不去考虑这些画是不是孩子发自内心画出来的，这无疑是把绘画教育的本质丢了。要找回这个本质，一个重要的途径就是走出课堂。”龙念南如是说。

“视觉悦读”是以写生、观展为主要内容的名副其实的美术兴趣小组实践活动。“视觉悦读”通过单项、系列或组合、游学等多种形式的活动，在博物馆、美术馆、科技馆、公园等人文景点绘画写生、鉴赏或创作，让学员从中感受优秀视觉艺术作品、文化遗产、人文景观和自然风光的美，满足自己艺术表现的精神需求，提升学员的艺术表现能力和审美情趣。

“视觉悦读”美术实践活动始于2014年，它将绘画教育从课堂转移到社会上更广阔的空间，恰好与近年来教育改革提倡的让学生走进社会大课堂、参与社会实践理念相吻合。它强调“心情、眼境和能力”，所谓心情，就是让孩子有好的情绪，这是完成艺术活动的基础；眼境，是要让孩子们走心、提升眼力，在写生之前发现“生”，即锻炼孩子有一双发现美的眼睛——面对具体的内容，发现其中自己曾经视而不见的细节，或者发现其中与众不同的地方，运用合适的技法将这些“生”表现出来。能力，即在前两者的基础上，使孩子的绘画能力得到缓慢而稳固的提升。

例如，在“视觉悦读·景山”专题中，活动前，老师把有关北京景山公园的资料发给孩子，包括景山的来历、老师自制的景山公园全景图，著名版画家李平凡先生的作品，以及40多年前从北京上空航拍的北京地图中，景山公园神奇的“佛影”造型。

绘画的地点选在景山顶的万春亭；在绘画技法上，老师也提前为孩子们做了必要的提示：站在山顶，基本上看不清细节。所以，建议孩子们不拘泥于画细节，主要表现出自己对建筑、树木的感觉，在具体表现时可以采用虚实结合的方法；在写生工具材料的选择上，建议孩子们使用彩色水笔、彩色铅笔和油画棒，也可以用签字笔或铅笔画单色的线描或素描。

在写生活动现场，老师通过现场写生的方式，借助微信平台，分步骤介绍了把握近中远景的具体方法和注意要点，对学生进行个别辅导，使之明白如何取舍、如何处理疏密关系和体现画面的质感。

12岁的马天骥是位“视觉悦读”的体验者与受益者，他的景山俯瞰图构图错落有致、远中近景各有特色，在“紫竹院公园筠石苑里画石头”“春夏之交，咱们一起‘出绿’”“五月底到六月底，咱们去给大树‘找茬’”等一次次写生活动中，他逐渐爱上了绘画。

马天骥说：“以前也参加过美术班，老师在安排外出写生时，会对我们提出具体明确的要求，比如利用线条组合写生、学习运用水粉的方法画画、确定特定的观察对象、给出具体的欣赏内容等等。而‘视觉悦读’则大不一样，可以在选定的区域内自主写生，老师不指定内容、不设定目标、画什么和怎么画都由自己决定，一点不受限制，老师会为我们每个人建立学习档案，根据各自作品中暴露出的问题，有的放矢地做个性化辅导。这种方式让我觉得特别放松。”

经过学习，孩子们懂得了欣赏，更多的是真正喜欢上了画画。家长在看到了孩子的变化后，纷纷表示认可这种教学方式。

充分利用博物馆

观展是“视觉悦读”美术实践活动的另一项重要内容。

老师或是带着孩子们去参观，了解有关展览的文化背景、特色风格，多以鉴赏为主，培养艺术和文化素养；或是与教学活动结合密切，利用其资源进行研究性学习。

“视觉悦读”还与中国妇女儿童博物馆、国家博物馆机构等有很好的合作，中国美术馆专门为师生们开放了美术教室，孩子们在展厅看完展览，就可以到公共教育部的教室里画画，遇到问题，重回展厅反复学习。

龙老师曾经设计了一个名为《远亲近邻我的家》的探究性活动。在活动前，给孩子们提供了阅读资料。孩子们从中可以了解到北京城有哪些门、望京为什么叫望京、东四西四中的“四”是怎么回事、砖塔胡同因何得名、为什么曾经的“中官邨”将错就错成了今天的“中关村”；还有，了解到了杨柳青年画、泥人张的传奇故事等北京、天津的来历、历史掌故、地域文化和各自的特点。

在参观首都博物馆和天津博物馆的历史和风俗展过程中，龙老师启发孩子们将所读资料与一件件展品结合起来，并从两馆的展品中选择出同一时间段的、自己最喜欢或认为最重要的造型来写生，勾画一个草图，有目的地观察、记录、表现，体现出两个博物馆展品的异同，最后写出观感。

对此，一些家长表示，这样的观展与绘画，是带着任务学习，是一个综合学习的过程，在探究学习的过程中，孩子的学习积极性也被充分地激发出来，收获是多方位的。

龙念南老师告诉中国妇女报·中华女性网记者，参加美术兴趣小组的孩子大多在10岁以上，能够独立参加活动；10岁以下的孩子一般由家长陪同参与，即亲子1+1。在一年半的“视觉悦读”美术实践活动中，北京及周边的博物馆，孩子们大多都去过了，而到国家博物馆、首都博物馆、北京自然博物馆、中国妇女儿童博物馆、中国美术馆、北京画院美术馆、北京798艺术区等参观学习已成常态。利用假期，孩子们还远赴俄罗斯和西班牙、日本游学，切身感受到了异域文化的魅力。

学好画连环画

连环画进校园是北京市教委实施美育教育的一项重要内容。从去年开始，龙念南老师与北京市教委相关机构合作，组建了连环画创作兴趣活动小组，聘请全国知名的专家，教孩子们如何写故事、创作出分镜头脚本、画出连环画，最后将孩子们的作品结集出书。

龙念南老师介绍，学员分为两部分，一是由北京市教委相关部门推荐的北京育才学校、芳草地小学丰台校区、育英小学、团结湖小学等8所学校的学员，他们在自己的学校各组建一个3~6人的社团，带动校内的连环画创作，其任务是在一年半的时间内，完成一套36~72幅的连环画。另一部分是单独报名参加的学员，他们不需要带团队，只需在提升个人技能技巧的基础上完成一套12~36幅的连环画。

学员们被分为四组，隔周上课。每次上课前，老师会把诸如《连环画演义》等资料通过微信发给孩子们，他们要提前预习、自学。有的孩子也会主动通过听专家讲座等方式，学习脚本创作的相关知识。

龙念南老师说：“在连环画创作中，我们会利用博物馆、社会上的各种文化景观、人文资源和自然资源等，让孩子自选内容创作脚本。从脚本、角色到整本书的设计，都由学生自主完成。孩子们的创作主要在家里进行，然后通过网络发给老师。课堂上，老师逐个解决每个孩子在创作上遇到的问题，帮助孩子丰富和完善他们的作品。”

据了解，今年暑假，老师带孩子去中国美术馆看连环画展、去北京蓝色港湾、北京展览馆看插画展、童书展，还将组织不同类型的活动，开阔孩子的视野，协助他们确定自己的连环画主题。孩子们可以将自己的特长和兴趣融入到连环画创作中：喜欢摄影的孩子，可以将一连串的摄影作品作为连环画的内容，比如把家里种植的花草拍成一组故事，先摄后画，老师就会给孩子脚本写作、构图、取景、用光等摄影方面的指导；如果孩子喜欢泥塑或者捏面人，老师就会指导他捏出一组不同动态、神情的人物，通过创编故事、创作泥塑、摆拍组成一组画面、绘画等过程，完成连环画创作。这个过程，需要一年。

在连环画教学中，中国儿童中心广泛利用社会资源，与一些少年宫、少年活动中心以及一些连环画专家合作，指导孩子们自主创意，体验创作的快乐，在这个过程中，潜移默化地提升孩子的观察力、思考力、想象力、创造力。

龙念南老师说：“美术只是一个载体，通过画画，使孩子们有机会接触更广阔的世界，博古通今，感受文化的内涵和魅力，由此，逐渐培养起他们健康的人格。”