小野洋子：是的，我是女巫

这张列侬依附着小野洋子的合影来自他们最为著名的一组照片，由摄影家博维茨为《滚石》杂志拍摄，拍完这组照片几小时以后，列侬遭遇枪杀。

□ 她在艺术、音乐、诗歌及电影等领域中融入她的哲学思维、文学天分及毫无边界的创造力，成为至今都非常具有影响力的艺术家。

□ 当众多女性至今还在呐喊要独立及平权时，她早已从20世纪60年代起就用人们难以忘记的方式控诉了社会对女性的不公。

□ 她的思想，影响了英国摇滚乐队“披头士”灵魂人物——约翰·温斯顿·列侬，同他一起发起了“和平行动”。

□ 任然

“啊啊啊啊……呜呜呜……”， 据网媒上传播的现场视频及文字实录，今年82岁的小野洋子近日在中央美术学院的讲座上，一开场，便对着麦克风发出了凄厉的吼叫，全场都被这一开场吼震惊得鸦雀无声。视频中，小野洋子斜戴着黑色礼帽，墨镜，一袭黑装，手捧话筒，耸肩，摇摆身体，像歌唱般陶醉地发出“啊啊啊”的嘶吼。

吼叫完毕，她淡定落座，说明这是女人在生孩子时发出的“非常非常强大而强壮的声音”。她说：“实际上，女人才是创造人类的。”经她这番解说后，当小野洋子第二次在现场发出“啊啊啊”的喊叫声时，听众不再感到莫名其妙，而是认真严肃地聆听，有几位年轻女性在聆听时还热泪盈眶……

用作品批驳社会对女性的种种歧视

这就是小野洋子的影响力，她用一种超出常人理解的艺术，让人们重新思考和认知身边寻常发生的事情。

小野洋子，日裔美籍，1933年出生于日本东京的一个贵族家庭。1952年入东京学习院大学哲学系就读。翌年，她随家人搬往纽约，在萨拉劳伦斯学院学习音乐和诗歌，期间她开始对艺术产生兴趣。此后，从20世纪60年代开始，小野洋子在艺术、音乐、诗歌及电影等领域中进行不断创作，并均有建树。她在这些领域中融入她的哲学思维、文学天分及毫无边界的创造力，成为至今都具有广泛影响力的艺术家。

她最为著名的行为作品是《切片》，表演时，小野洋子坐在台上，随机挑选几位观众上台，要求他们用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。《切片》曾于1964年、1966年以及2003年进行过三次表演，或是控诉女性被剥削的现实，或是 “怀着对你、对我、对全世界的爱而做”。每次表演都能引起轰动效果，体现了这个作品对人们的影响力。

而在她的短片《末端》中，小野洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起，拍下了他们在路上裸体行走的场景。她把生活中随处可见的场景放大写实地呈现，提醒我们换一种视角看世界，某些平时被固化的象征就会被抹去，比如那些贴在女性身上的传统标签。

在她的概念性摄影作品“妈妈很美”中，展示了一个女子的乳房和阴道的画面。单一的乳房和阴道都可以代表女人，但唯有把它们放在一起便体现了母性。这些女性胴体让人们反思他们看女性的角度，拷问人们是否真正认识到了女性对这个社会的贡献。

还有哪个女人能影响这个性格不羁的天才音乐家

而在笔者看来，小野洋子最大的影响力，是影响了世界著名男性摇滚音乐家、英国摇滚乐队“披头士”灵魂人物——约翰·温斯顿·列侬。

1969年春天，列侬与大他7岁的小野洋子结婚。那时，洋子已离异两次，且是列侬婚姻的“小三”。 这场非传统观念的结合已令列侬的歌迷们费解，而婚后的列侬更是一改往日歌迷眼中“温婉”形象。

蜜月期间，两人便一周都躺在饭店的床上，接受世界媒体采访，宣扬“床上和平行动”，成为当时的世界头条新闻。而在婚后第二年，披头士解散，这令披头士的歌迷们愤怒不已。此后，列侬整整5年没录过歌曲。他开始和小野洋子一起，进行行为艺术和音乐的新探索。

5年后，列侬终于推出了新专辑《未完成的音乐，No.1：Two Virgins》，但这个专辑让列侬的歌迷们大跌眼镜，封面上，是他们两人的正面全裸照片。而后面两张唱片内容以他们的即兴发挥为主，里面充满各种奇怪的声音和哀号，或者只是互相叫对方的名字。

于是，小野洋子这位“摇滚第一夫人”，在列侬那些狂热粉丝眼中，是个亲手摧毁世界上最伟大乐队的“女巫”“婊子”。可是，换一种角度来说，还有哪个女人能掀起如此大的波浪？能对这个性格不羁的天才音乐家产生如此影响？

或许她确实毁了众多人心目中寻常认知下的摇滚乐，但她却成就了更有思想更具价值的列侬，且让列侬挣脱束缚面对最真实的自己并大胆表达。相比于披头士时期并不直接参与政治、态度暧昧的列侬，小野洋子率直的个性以及其作品中透露出的大胆，重重敲开了列侬紧闭的心门。

洋子让列侬作为一个明星担负起了其应有的社会责任，且拓宽了列侬的视野并催发了其创造力，让其音乐延展到多个层面。她还影响列侬去接受“原声呐喊”心理疗程，开启了列侬更为深邃的思想世界，使他勇敢地面对曾经或现下所遭遇的困境，并用行动勇敢地撞破这些困境。

因此，列侬自嘲：“俗话说得好，每个白痴背后总有个伟大的女人。”在列侬眼中，他是“那个低到尘埃里去”的人。

她的人生本身就是一场女性主义的宣言和艺术

那么，这个并非美得倾国倾城的小个子女人，为何具有如此强大的影响力？除了其接受的高等教育赋予她的高素质外，其始终独立的思维、无所畏惧地表达真实想法的勇气与永不消减的激情，使她拥有了非凡的魅力及强大感染力。

1952年，她在东京学习院读大学，选择了哲学专业，是该大学第一个学习哲学的女人。《切片》被划分为20世纪60年代美国激浪艺术浪潮里的代表作品之一，但洋子并不承认自己属于这一流派，她自始至终强调她是“独立的艺术人”，她几乎不屑地说：“正是‘流派’‘运动’‘团体’这样的概念遏止了新艺术的活力。”

在1980年列侬被枪杀后，她被列侬粉丝们描述为拿着列侬版税过着富裕生活的“寄生虫”。但她在诋毁声中，仍一如既往地进行先锋艺术和音乐创作，在世界各地举办展览，频次一点不受外界言论和年岁影响。因其“对语言艺术的革命性突破”，2009年2月25日，威尼斯双年展上授予她终生成就奖——金狮奖。

她还直接接受了“女巫”“婊子”这些歌迷拿来形容她的词汇。2007年她发表了专辑《是的，我是女巫》。 她说：“人们视女巫为一个很坏的称呼，但对于男巫却不然；我为作为女性而骄傲，也为作为女巫而骄傲。”

在她这个矮小的、日渐衰老的身体下面，埋藏着一个不屈的灵魂。她不屈服于男权社会，不屈服于俗世束缚，不屈服于谩骂与非议，更不屈服于岁月。此次在中央美术学院的讲座中，据某位现场听众描述：她讲话及等待翻译的过程中，时常做出很多基本不符合她82岁高龄的年轻化举动。她个子矮，坐在沙发椅上双脚沾不到地，她就做出小女孩一样摇晃双腿的可爱动作。

当众多女性至今还在呐喊要独立及平权时，小野洋子早已从20世纪60年代起就用人们难以忘记的方式控诉了社会对女性的不公，并几十年坚持自己独立及不受束缚的艺术和生活，还顺带影响并改变了一位著名男性摇滚音乐家的思想行为轨迹，她的人生本身就是一场女性主义的宣言和艺术。

据描述，此次在中央美术学院的讲座中，原设定的是一场对话，同是独立艺术家的主持人在开场白中阐释此次对话主题是有关小野洋子及其艺术思维，尽管此后他在“对话”中几次想把洋子拉回到这个主题上，但均被洋子温和地“忽视”掉。

“对话”变成了洋子有关女性主义的讲座，她说：“如果不给女人机会，这个社会就会变得世风日下。”“应该有男人和女人的声音混在一起，人们应该有勇气说出内心想说的大实话。”“请和你母亲谈话，就把她当成一个和你平等的人。”“我相信，如果再给我十年，我将变成更加不受束缚的女人。”

讲座在接连响起的掌声及口哨声中结束，那些冲着“列侬遗孀”标签蜂拥前去观摩的听众们，最后都爱上了这个老女人。