天价作品零距离欣赏

□ 本报记者 王驰 文/图

“真好！过了这么多年，你看它的色彩，还那么鲜活明亮。”站在亚美迪欧·莫迪利安尼名作《侧卧的裸女》前，同去观展、并且自己也习画的一位同行啧啧称赞。

10月2日至5日，佳士得在其位于香港中环历山大厦的艺廊举办了其秋季拍卖的精品预展，对公众免费开放。展品将于11月分别在纽约和香港开拍。

现代表现主义大师莫迪利安尼的重要作品《侧卧的裸女》，以超过1亿美元的估价，毋庸置疑地成为此次秋拍最引人注目的拍品。

在佳士得空间并不大的艺廊，这幅天价画作独占一面墙，观众几乎可以零距离地欣赏。与其他展品不同的是，画框里的画布上镶着一整块不易被人察觉的玻璃，想来是起到保护作用的吧。

实际上，画中的裸女基本上是舒展地仰躺着，只是侧头而已。裸女伸展的身躯在下肢和手腕处被截去，让画面呈现出向左右延伸的趋势。蓝红黑白色的背景衬托出的玫瑰色身体，健康，鲜亮，如雕塑般，远观近看，都具有一致的美。

据悉，《侧卧的裸女》是首次在国内亮相，并将于11月9日在佳士得纽约“画家与缪斯”专场中隆重推出。

按照佳士得的描述，亚美迪欧·莫迪利安尼是20世纪法国表现主义画派的代表艺术家之一，前卫大胆的裸女画是其一大特色。1917年，莫迪利安尼在巴黎举办首次个展，推出“裸女”系列，当时，既非常轰动，也极具争议。公开展示的一系列裸体作品，吸引了大批民众在画廊橱窗外聚集，最终警方下令结束展览，事情才告一段落。

此次预展的《侧卧的裸女》正是当时展示的作品之一。

另外，这位高颜值的意大利人一生来去匆匆，在他短暂的36年的生命岁月中，留下的作品非常有限。《侧卧的裸女》在他的作品中属于博物馆珍藏级别，弥足珍贵。而外界在过去一个世纪，不时提及并刊载此作，使作品成为最为人熟知的20世纪初期画作之一。

有评论指出，莫迪利安尼既有诗人的气质，又有雕刻家的眼光。他将雕塑的特性结合到绘画中来，椭圆形的脸，长长的颈项，纤细的鼻子，杏子形的眼睛，以及温柔略带伤感的神情，呈现出典型的莫迪利安尼范式，让人一看就知道是他的画。

该画作曾先后亮相世界各地的主要博物馆，包括布鲁塞尔美术宫、阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎国立现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆及米兰王宫。

紧邻莫迪利安尼美女图的，是《梦露四相连画》，看着相当眼熟。所谓四连相，就是四幅粗看完全相同、细看又略有差异的头像呈田字排列成一组，画中的梦露，红唇皓齿，似笑非笑，一头著名的金发被夸张地处理成黄色，在橙黄背景下显得夺目。

这幅1962年的作品，出自美国艺术家安迪·沃霍尔之手，估价待询。同时展出的安迪·沃霍尔1967年的自画像则标出令人咂舌的900万～1200万美元的估价。自画像由9幅相同画面不同底色的头像组成，从这个有版画效果的沉思面孔中，似乎一点儿也看不出沃霍尔当年的风头和气派。

安迪·沃霍尔，上世纪60年代在美国声名鹊起，并被誉为是达利及毕加索之后又一位前卫艺术界名人。据说，当时，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来。

1962年7月，安迪·沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个艺术展，至今，这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面上，图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。

显著的商业风格与安迪·沃霍尔最初的出道经历不无关系。他当初就是以绘制商业广告画在业界崭露头角的。作为一个纽约商业设计师，他还设计过贺卡、橱窗展示等等。他著名的工作室以“工厂”命名，聘用一组工作团队，以颠覆传统的独特方式描绘生活。有别于以往的画家关注的田头、花卉、水果，沃霍尔直接将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，使之成为艺术品，这在当时极具创意，同时，也彻底打破了高雅和通俗的界限。

既然是“工厂”，就完全不惧怕重复。甚至，“大量复制”就是安迪·沃霍尔艺术的标签。“大量复制”当代著名人物的面孔就是其中之一。

比复制更奇特的是美国艺术家克里斯托弗·伍尔的大写字母。在大约121×81厘米的白纸上布满黑色大写字母构成的句子，没有标点，没有留白，拇指宽的乳白色木质画框，更让这幅作品说好听了是简约，说得不好听就是简陋至极了。

然而，这幅《无题（表演终结）》届时将跟莫迪利安尼的大作在纽约同场亮相，并有500万～700万美元之巨的估价。对此，我这个门外人完全找不着北了。

而资料显示，克里斯托弗·伍尔被认为是当代影响力最大的艺术家之一。有人甚至认为他是美国当代最伟大的画家。但一般认为，伍尔作为概念艺术家的成就比画家更大。

被法国现代绘画史家誉为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇得最成功的画家”朱德群的作品，这次有三幅。最让我有感觉的是他1985年创作的油画《冬之组合》，作品近看是油画，远看像水墨。近看时，漂浮在画面上的点点雪花立即让人怀念北京，怀念北京的雪景。画作最高估价不超过122万美元。

跟艺术大师们同室亮相的，还有历代帝王中最具文艺范的皇帝宋徽宗的《晴竹图》，图中的竹叶画在丝绸画布上，色泽已经有些暗，但很深厚，很有些油画的味道。画作将于11月30日在香港拍卖，估价只有13万～20万美元。

或许因为不是周末或假日，还有毕加索、塞尚、高更、张大千、常玉、徐悲鸿、吴冠中等超级大牌作品的展览，不仅没有先前想象中的人头攒动，一度只有我们同去的三人在那里端详品味。但近日关于佳士得、苏富比及其他拍卖和展览的新闻一个接一个，看来，港人对此，习以为常了。