艺术究竟以何种方式介入了我们的生活

▲ 《梅·韦斯特》

▲ 《竞技场》

艺术发展至今天，其内涵和外延已经得到了极大的更新和拓展，从而呈现出空前复杂的多元化局面。随着众多艺术家和艺术机构的不断探索，博伊斯曾极力倡导的“扩展的艺术概念”渐成现实。越来越多的艺术项目与社会和民生发生联系，有些项目更是直接介入城市发展和乡村建设。公众或主动或被动地以不同的方式参与到光怪陆离的艺术活动中，成为作品不可或缺的组成元素。

许多重视社会关切的当代艺术家，希望通过建立与其所从属并试图改造的这个世界的联系，实现其创作的价值和意义，这种“传递”与“接收”是通过人类的普适共情来实现的，艺术家与观众之间的交流与互动体现出“关系美学”的特征，艺术家以一种温和而非对抗的态度，引导观众摆脱传统的惯性思维，从而改变了他们看待世界和艺术的固有方式。这一特点在我们今天要介绍的美国艺术家丽塔·麦克布莱德（Rita McBride，生于1960年）的艺术中得到了突出体现。

在许多人眼里，麦克布莱德是一个雕塑家，她也的确创作了许多雕塑作品，但与传统意义上的雕塑不同的是，她的“雕塑”不再是关于对象本身，而是关于由此产生的在特定空间和特定情境下的文化互动。她还是一位艺术教育家，著名的德国杜塞尔多夫艺术学院的资深教授，并于2013年成为该学院有史以来第一位女校长。

麦克布莱德最有力的挑战雕塑功能边界的作品是《竞技场》，它是一件用胶合板和“凯夫拉”材料建造的模拟大型公共空间的装置，一个旨在容纳观众的半圆形体育场结构被带入博物馆中，弧形排列的座椅以及其所在的空间不仅是展品，还是展览期间的实际活动场所。这个“竞技场”不是永久性的，而是一种临时结构，它可以拆除和重建。它最早于1997在鹿特丹维特·德·威斯当代艺术中心展出，之后又在世界各地多家重要艺术机构展出。迄今为止，“竞技场”已邀请了100多位艺术家、作家、策展人和政治人物参与活动。以往用于视觉沉思的展厅变成了一个随时可以进行活动的功能性空间，并改变了主体与客体之间的传统关系。麦克布莱德用一种“协商”的态度占用并控制空间，以这种方式来调查对公民社会的参与是如何被系统化的。而在组织、参与活动的过程中，她也成为自己欲望的观看者。

麦克布莱德最著名的作品是坐落在慕尼黑东部埃夫纳广场的《梅·韦斯特》，这是一座高52米、宽32米、重达57吨的碳钢巨型“纪念碑”。无论在规模还是在形状上，这件位于城市交通枢纽的作品，都在公共空间中公开扮演着侵入者的角色。梅·韦斯特是20世纪三四十年代百老汇和好莱坞的性感偶像，以其沙漏形身材和为了应对审查制度而创造的“双关语”而闻名。麦克布莱德利用韦斯特这一传奇人物，将历史与现实、艺术与生活连接了起来。她巧妙地将精神灵性注入现代工业形式，通过使用非同寻常的材料和意外的尺寸，戏剧化了与建筑和设计相关的表现对象，旋转式抛物线的形式既表现出女性造型的曲线感和自由感，同时又在“腰部”呈现出类似紧身胸衣形状的束缚感，以流动和渗透性替代了夸大实用性和以威权主义为基础的大多数城市建筑结构的虚张声势。这一被她自己描述为“定义城市公共空间与城市野心之间关系演变的工具”的公共雕塑，曾引发公众的广泛争议，但无论褒贬，它都无可置疑地成了这个城市的新地标。

在2016年英国利物浦双年展上，麦克布莱德在已废弃的建于1845年托克斯泰斯地下水库内“量身打造”了由八根绿色高强度激光束组成的作品《门户》。麦克布莱德运用科幻小说中的时空旅行概念来表达水库的历史和水的政治，使用一种假设的情境来探索社会现实生活中的焦虑。“门户”是穿越时空的隧道，它创造了从现在和过去到另类未来的逃逸，成为那届利物浦双年展上最受欢迎的作品之一。而新媒介的使用，也为她的个人创作开辟了更多可能性。

麦克布莱德表现出对于始终统治着我们的社会基本结构和系统的持续关注，她利用人们熟悉的文化元素，唤起人们被时间消耗掉的记忆，通过平等的“对话”与“协商”，潜移默化地影响和改变着人们的生活品位。