路易斯·布尔乔亚：用雕塑治愈童年之伤

巨型蜘蛛雕塑《MAMAN》

路易斯·布尔乔亚每一次创作都是揭开童年伤疤的过程，但是在痛中释放力量的快感又让她酣畅淋漓。

■ 李理达

前不久，在北京顺义区松美术馆落下帷幕的“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”亚洲大型个人回顾巡展，至今仍让人记忆犹新。

作为20世纪中后期西方最具影响力的女性雕塑艺术家，路易丝·布尔乔亚的作品充斥着强烈的个人风格色彩和孤独的精神隐喻。此次展览展示了她职业生涯中最为重要的系列作品，包括20世纪40年代晚期的“人物”雕塑系列，90年代的“细胞”“牢笼”装置系列，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的挂毯系列，以及最著名的、纪念碑式的蜘蛛雕塑“母亲”系列。此外，还有13件未在上一站上海站展出的作品。

法国象征主义诗人波德莱尔曾说，“天才不过是有意的重获的童年，这童年为了表达自己，现在已经获得了刚强有力的器官以及使它得以整理无意间收集的材料的分析精神。”如此看来，路易丝·布尔乔亚的每件作品的创作经历都可归结为在童年阴影笼罩下借助自身艺术天赋的代偿，最终完成了精神上的和解与自愈。

20世纪初的欧洲，无休止的战争几乎磨灭掉人们对生活的热情。刚出生没多久，布尔乔亚就与母亲跟随做军官的父亲颠沛流离于欧洲各地。战后，他们回到法国，生活似乎将步入正轨，但这时家庭内部的矛盾却开始激化。母亲病重、父亲出轨家庭教师的双重打击使布尔乔亚的内心遭受了重创。

而深爱的母亲是她唯一愿意回忆并持续以此作为灵感源流的主题，她的“蜘蛛”雕塑系列即是母亲系列的代表作。

踏进松美术馆，一只10米多高，钢材、大理石质地的巨型蜘蛛耸立在人们眼前。雕塑的名称为“MAMAN”，正是法语“妈妈”的意思。蜘蛛的八腿迂回扭曲地直戳地面。走进雕塑内部，被这庞然大物包裹着竟不觉战栗恐惧，倒像是回归到母体子宫里温润而安全的隐秘世界，有种说不出的宁静安详。

在布尔乔亚心中，母亲一方面像聪明可靠、思维缜密的蜘蛛，时刻保持警觉，保护家人，片刻不停地织网以维护家庭的日常运转；另一方面，体弱的母亲又像孩子一样需要自己无时无刻地照顾。因此，布尔乔亚心中的母亲既强大又脆弱，她曾说，“蜘蛛，是给我母亲的一首颂歌，更深地说，它代表了一种调和。”

实际上，布尔乔亚的蜘蛛情结在1947年的绘画作品《蜘蛛》中早已出现，她曾将绘画的过程与蜘蛛织网的过程相比较：“绘画是什么呢?绘画是一个分泌的过程，就像蜘蛛吐出蜘蛛丝织网一样……那是个编织的过程。”当版画、油画的二维画面已经无法容纳她的创作愿望，她开始用立体的、可触可感的雕塑作为自己的表现手段。巨型的蜘蛛雕塑由此而来。

《MAMAN》给人的观感既有侵略性又有母性光辉环绕的柔软气氛，阴阳同体的气质正是布尔乔亚想传递给观众的审美感受。她说雕塑作品一定要有侵略性，但布尔乔亚的雕塑又夹带了绵柔的特质。这种矛盾感可以从布尔乔亚的童年中找到源头。

布尔乔亚和妹妹的相继出生，意味着父亲想要个男孩的希望落空。饭桌上，父亲时常嘲讽女性的平凡无奇，对于布尔乔亚的艺术理想，他断言她一定不会成为艺术家。“一个女人想要讨人喜欢可不容易，这种想要讨人喜欢的渴望是很扎人的，怎么在讨人喜欢的同时又做自己?”在一部关于布尔乔亚的纪录片里，她谈到了女性在社会生存的矛盾点与困境，以及女性所承受更多较之男性而言的隐性压力。

虽然坚称自己只是一位艺术家，一位艺术史家的妻子，但布尔乔亚的作品主题中那些来自家庭的、高度私人化的经验观念，都能看到她在某种程度上一直在无意识地为女性发声。

创作于1993年的铜制悬挂雕塑《歇斯底里之弧》也出现在本次展览中。闪耀着金光的人体，身体向后弯曲近乎360度去触碰足部，怪异的身姿几乎接近身体的极限。雕塑被一根线悬吊起来，循环往复的身体造型也让静态的雕塑富有流动感。

悬挂的方式是布尔乔亚作品中的一大特色，她曾说悬吊塑造的正是使作品旋转从而营造出的无助感。我试图寻找《歇斯底里之弧》想表达的意义，也许运动不息的扭曲人体象征了人的一生，从起点到终点再回到起点，从失败到成功再通向下一个目标，像极了日复一日推着石头从山脚到山顶的西西弗斯。布尔乔亚每一次创作都是揭开童年伤疤的过程，但是在痛中释放力量的快感又让她酣畅淋漓。她赋予针线、织物、挂毯等日常随处可见的生活物品以艺术上的象征寓意，解除了伴随自己一生的对于分离和遗弃的恐惧与痛恨。

布尔乔亚38岁才开始举办自己的个展，但从早期到创作巅峰的作品，都证明了她具有极高的艺术天赋。对于雕塑艺术，她期待从中获得充满信心的力量感，最终让自己成为一个受欢迎的人并为自己带来快乐的回馈。

布尔乔亚的一生，都在修复填补童年创伤。幸运的是，她找到了一条最适合她的发泄出口——艺术。