蔡浙飞：我依然在路上

■ 阮琦

江南初夏稍嫌闷热的午后，出现在我面前的蔡浙飞，梳着高高的马尾，眉目间顾盼神飞。舞台上风流倜傥，生活中细腻优雅，让“俊朗”和“妩媚”在蔡浙飞身上巧妙地融合在一起，成了她独一无二的气质。

2019年4月，广西南宁，蔡浙飞作为唯一代表浙江“冲梅”的演员，带着精心打造的《飞·越——蔡浙飞舞台艺术专场演出》亮相第29届中国戏剧梅花奖现场竞演。整场演出以“镜、静、敬、境”四种平行意象，串联起《周仁哭坟》《春琴传·刺目》《牡丹亭·叫画》《陆游与唐琬·题诗壁》四部越剧经典折子戏，她的精彩演绎赢得了评委的青睐，最终折梅而归。

让往昔走到镜前

为了这场演出，蔡浙飞专门为每折戏拍摄了独白影像。作为折与折之间的衔接，影像跨越了时空的局限，展现了一个多元化的人物形象。演出开始前的那段影像中，一身素衣的蔡浙飞对着镜子理妆束发，准备登场。镜子里，依稀映射出多年以前，那个英姿俊朗、稚气未脱的小姑娘，扎着大靠，蹬着高靴，腾挪移转之间，一杆长枪舞得虎虎生风。

“我的老家浙江新昌，是个越剧氛围非常浓厚的地方。成为一个戏曲演员，在舞台上闪闪发光，是我从小的梦想，也是唯一的梦想。”蔡浙飞微笑着回忆道。

在戏曲界，女武生凤毛麟角。凭借着在《挑滑车》中扮演髙宠的亮眼表现，17岁的蔡浙飞捧回了自己人生中的第一座奖杯——浙江省第二届戏剧小百花会演“金艺奖”。20岁时，浙江省小百花越剧团的艺术总监金宝花和业务团长杨小青慧眼识珠，把她作为“人才”引进到了小百花，她由此转行成为越剧小生。

进入小百花后的蔡浙飞，几乎没有什么机会塑造“大武生”的角色，但20多年来，她始终没有放下自己的武生功底：“作为戏曲演员，功必须得练，日复一日，年复一年。舞台上，练家子往那儿一站就是不一样，一个字，稳！”

苦不苦？当然！可“角儿”就是这么练出来的。

扎实的“武功”，使得蔡浙飞在塑造人物时更加游刃有余。七尺长袖，白练飞舞，甩发、抢背、跪步、圆场、飞跪、朝天蹬、绕翎子……

如何学会静心

2006年，浙江小百花越剧团排演了先锋越剧《春琴传》，该剧改编自日本作家谷崎润一郎的名著《春琴抄》，这是她的首部原创大戏。

原创，就意味着没有前车之鉴。“刚排这个戏的时候，内心是很压抑的，有种抵触的心理。因为从小到大，我学的都是四功五法、唱念做打，但排这个戏的时候，发现以前学的东西几乎都用不上。那么怎样才能走近人物，真正走入人物的内心？”

彷徨之时，每次排练前在古雅的日本音乐中静跪就成了她的“规定动作”。从最开始的五分钟、十分钟，到后来的二十分钟、半个小时，从疼痛、麻木，到跪得太久双腿失去知觉……就在这样一种静谧的氛围中，蔡浙飞历经着身体与心灵的磨炼，与角色的灵魂产生了共鸣，渐渐走进了剧中人物佐助的世界。

“这个戏真的是一点一点跪出来的。虽然没有太多的肢体语言，却充满了情感的张力”在充满异国情调的舞台氛围中，蔡浙飞身着和服，脚踩木屐，用最纯正的“尹派”唱腔，以静的表现方式完成了中国越剧与日本文化的对接。 《春琴传》一经演出就引起了广泛的关注，蔡浙飞凭借着对佐助直抵灵魂深处的细腻塑造，荣获“文华表演奖”。

向一切美好致敬

在这次专场演出中，蔡浙飞撷取《牡丹亭》中的《叫画》一折，向有着“巾生魁首”美誉的昆曲名家汪世瑜求教。怀着对戏曲、对舞台、对前辈的敬畏之心，她将昆曲的身段、唱法、精神“嫁接”到了越剧表演里，演活了憨纯痴狂的柳梦梅，把这部传承了400年的经典之作演出了全新的意味。

蔡浙飞说，对她的艺术创作影响最大的，除了小百花严谨的艺术氛围，就是博采众长、兼收并蓄的包容气度。只要是好的、美的，都可以吸收进来，绝不拘泥于行当、流派和剧种：《周仁哭坟》的题材和许多程式技巧都来源于京剧；《牡丹亭》和专场演出独白影像里重拍的《挑滑车》，是跟着昆曲名家学的……

“新不离本，古不守旧。只要我们的唱腔、念白还是越剧，给人的感受是美的，为什么不能拓宽越剧的题材和空间？”

这些年，在一个个故事里，在一次次创作中，蔡浙飞积累了许多属于自己的原创角色，在舞台上恪守着热爱越剧的那颗初心。而通过微博、微信公众号，她也拥有了一个名为“青青采园”的观众后援团。这些铁杆粉丝为她的每一场演出呐喊助威，剧院门口的花篮上，写满了他们真心的祝福——“用最初的心，陪你走最远的路。”对于一个演员来说，这是一种幸福，更是一种鞭策。

刚成为越剧演员时，蔡浙飞就给自己设立了目标，要朝着中国戏剧的最高奖“梅花奖”不懈努力。时隔25年，在南宁的夜空下，她终于圆了年少时的梦想。但正如她在获奖感言中所说的那样，“我，依然还在路上”，梅花奖于她，只是追梦路上的一个里程碑，她将“以梅为喻、倍道而行”。