芳菲四月，赴一场光影之约

苏菲·玛索、克里斯托弗·沃肯、栗原小卷、刘嘉玲、陈可辛、胡歌、吴谨言……4月13日的开幕式红毯上，依旧星光璀璨；《乱世佳人》《绿野仙踪》《猴子》《音乐家》……各大影院的银幕上经典电影与现代影片的相遇，仍然“火花四射”；“为何与何为——艺术电影论坛”、新中国成立70周年电影主题论坛……电影论坛的“战场”上，嘉宾们的漫谈还是那样如火如荼。

■ 中国妇女报·中国女网记者 钟玲

4月的北京，春意盎然，芳菲如故。一年一度的北京国际电影节，也在此时如约而至。苏菲·玛索、克里斯托弗·沃肯、栗原小卷、刘嘉玲、陈可辛、胡歌、吴谨言……4月13日的开幕式红毯上，依旧星光璀璨；《乱世佳人》《绿野仙踪》《猴子》《音乐家》……各大影院的银幕上经典电影与现代影片的相遇，仍然“火花四射”；“为何与何为——艺术电影论坛”、新中国成立70周年电影主题论坛……电影论坛的“战场”上，嘉宾们的漫谈还是那样如火如荼。

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一周的时间，一场流光溢彩的光影之约，亦是一次我们与电影盛会的再重逢。

穿越时空的光影奇遇

《2001太空漫游》开票5秒就抢光，《雨中曲》《辛德勒名单》等多部电影一票难求，《日日是好日》首场映后掌声雷动、经久不停……4月6日就已开始的“北京展映”，时隔一年再次成功地让影迷们为之疯狂。

16个单元，30家影院，500部电影，延续了从前的展映模式，今年“北京展映”的片单有新意，也有特殊意义。

“致敬单元”作为每年都存在的“保留曲目”，一直是影迷们最为钟爱的一个环节，今年也不例外，轻轻松松就实现了“光速抢票，瞬间秒光”。而除了致敬黑泽明、希区柯克、树木希林，“致敬单元”特意推出了“大侠金庸”展映金庸的6部电影作品，20世纪50年代由他编剧的《绝代佳人》《王老虎抢亲》，根据小说改编的《笑傲江湖》《笑傲江湖2：东方不败》，以《射雕英雄传》小说为蓝本的《东成西就》《东邪西毒：终极版》，武侠片、喜剧片，不同的方式让人们重温了金庸笔下那个快意恩仇的侠义江湖。

重磅推出的“特展·1939 1959 2019光影奇遇”，选择了三个不同的时间节点，以纵向的时光变迁带领影迷穿越时空、回溯过往。在“好莱坞往事”中，约翰·韦恩的西部片《关山飞渡》、喜剧大师弗兰克·卡普拉的代表作《史密斯先生到华盛顿》、维克多·弗莱明的经典之作《乱世佳人》与《绿野仙踪》等创作于1939年的好莱坞电影，让人们感受到经济危机笼罩下的美国，艺术所带来的慰藉与光亮；在“新浪潮回声”中，克洛德·夏布洛的处女作《表兄弟》、弗朗索瓦·特吕弗的半自传体作品《四百击》、让·吕克·戈达尔的《筋疲力尽》以及“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达的代表作《五至七时的克莱奥》等影片，让人们领略的是法国新浪潮电影代表人物独特的创作美学和大胆的创新精神；在“华时代风景”中，周圣葳执导的《女他》，女导演魏时煜执导的《古巴花旦》、俞飞鸿主演的《在乎你》等7部新电影，则向人们展示了当代中国影人的艺术魅力与不懈追求。

最具有特别意义的，是今年特设的“庆祝新中国成立70周年”单元，刻着时光印记的26部电影，以“流彩时光”“镜寻东方”两个子单元来回顾中国电影的发展历程。于蓝主演的《林家铺子》、谢芳主演的《早春二月》、潘虹主演的《人到中年》、陈冲主演的《小花》、张瑜主演的《庐山恋》，这些具有鲜明的时代气息，彰显“家·国”主题的国产电影，从不同的角度呈现了中国70年的岁月流转以及中国电影所取得的非凡成就。

而中国电影的辉煌，必定离不开每一位中国电影人的努力与付出。

70年，中国电影人的青春记忆

谢飞、宁浩、郭帆……老中青三代电影导演在新中国成立70周年电影主题论坛上刚一亮相，就引起了台下人群的一点骚动，因为，这几乎是主题论坛中唯一带“星味儿”的一场。

头发花白的谢飞导演，与众人回忆了他所经历的中国电影发展历程，“作为第四代导演，我经历了1949年后前17年中国电影的辉煌和坎坷，目睹了十年‘文革’对文化造成的灾难，也见证了改革开放后中国电影的繁荣。”

谢飞说，中国电影发展过程中有很多成功经验，需要我们经常反思和总结。“好莱坞经常讲商业类型，其实我们早在20世纪30年代就已经有很多受市场欢迎的类型片了，用家庭命运表达大时代和中国历史文化变迁的《一江春水向东流》就是其中之一。新中国成立后的一些电影也继承了这一传统，像谢晋的《芙蓉镇》和《天云山传奇》，都是上亿人次观看。还有以中国武术为代表的功夫片，例如《少林寺》。”

谢飞认为，中国电影走向世界，就艺术片而言，早在20世纪90年代初就已经做到了，《霸王别姬》《黄土地》等电影在国际上获奖，就说明中国的电影艺术已经走向世界。但他也认为“商业片走向世界，还有相当长的一段路。”

作为中国电影近十年高速发展的见证者，以《疯狂的石头》一举成名的宁浩则感慨，自己赶上了一个好时代。“我最明显的感受是，大概在张艺谋拍《英雄》之前，中国电影经历了一个低迷时期，我家乡的很多电影院都被改成了滑冰场、迪厅等娱乐场所。但2001年之后，一切突然变了。影院再度崛起；不光电影厂能拍电影，导演也可以通过市场化的方式和民营公司合作拍电影；技术上也有很大的进步，数字技术拍摄降低了行业准入门槛，给小成本影片带来了便利。这是一个特别难得的历史机遇。”

今年，以电影《流浪地球》进入观众视野的“80后”导演郭帆，与宁浩有着相似的幸运。“我入行刚好十年，拍的电影并不多，就《李献计历险记》《同桌的你》《流浪地球》三部长片。我并非科班出身，所以一直在寻找合适的拍摄方法。直到2014年去好莱坞参观学习，目睹中美电影工业存在的巨大差距时，才决定做和电影工业化有关的创作。”《流浪地球》便是这一理念的成果。不过，他也认为，《流浪地球》的成功，也许只是个案。

不同的人生经历，不同的岁月回望，不同的职业轨迹，但三代电影人的蓦然回首，他们眼中走过70年的中国电影，就像是一面镜子，折射出时代的变迁与进步，也映照了一代代中国电影人的青春记忆。

光影交错中，那些女性的身影

当然，光影世界里，也有女性电影人的身影。

无论是在电影里，在红毯上，还是在舞台中央，女性都是电影节上最靓丽的那道风景。

由陈建斌执导的影片《第十一回》，入围了本届电影节的主竞赛单元。这部延续导演处女作《一个勺子》喜剧风格的电影，由周迅、窦靖童、宋佳、春夏四位女星一同演绎一段平凡人的辛酸往事。影片在充满生活气息的镜头语言与戏剧性情节的碰撞中，引发“生存还是毁灭”般的哲学思考，看过展映的影迷们对其赞不绝口，评论影片最为人称道的是周迅饰演小人物的那点人间烟火味儿。

以一袭橙黄色礼服霸气地出现在红毯上的中国香港演员刘嘉玲，是今年“天坛奖”评审团中唯一的一位女性电影人。或许是“万绿丛中一点红”的缘故，在4月12日举行的一场新闻发布会上，她直言不讳，希望在不久的将来，会有更多的女性评委出现在电影节中。

第五代导演的代表人物李少红，携新片《妈阁是座城》的主演白百何一起出现在红毯。这部改编自严歌苓同名小说的电影，讲述了澳门一名女叠码仔与三位赌徒客因赌纠缠半生的跌宕迷情，影片描绘了各种人性，浓缩了百样人生。

初次在开幕式上挑战芭蕾舞的迪丽热巴，在一支舞蹈结束退出舞台时，不慎被还在工作的升降台绊倒，但她以迅雷不及掩耳之势迅速起身，一刻没有停留，顺势离开，完美谢幕。

开幕式晚会上，作为本届电影节开幕影片《音乐家》的推介嘉宾，90岁高龄的著名电影艺术家田华，回忆起自己被音乐激励的青春时激动不已：“我是唱着《黄河大合唱》走进了革命队伍，这是一首伟大的音乐作品，作曲家冼星海是一位人民作曲家，每当我唱起这首歌，总是心潮澎湃。”纵然白发苍苍，她的言语也充满了力量。

法国著名演员苏菲·玛索在舞台中央对荧屏内外的观众们说，“所有人都热爱电影，因为电影是一场旅程，一场纯净的旅程，电影是一种超越语言、民族的艺术。今晚，北京国际电影节向我们证明了这一点。”

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在本届北京国际电影节，不断被提及的数据是：2018年，全国电影年度总票房首次突破600亿元，达到609.7亿元，其中国产电影总票房达到378.97亿元，市场占比为62.15%。2019年，中国电影市场继续保持高速增长态势，仅用40余天时间，当年累计票房即超过100亿元。

一场关于电影的盛事，一些难以忘却的温暖瞬间。

和屹立世界之林的中国电影一样，已走过9年时光的北京国际电影节，也在日趋成熟，走向更光明的未来。

芳菲四月，一期一约。