“视·界”：两代女艺术家的师承与对话

《理想三旬》 苏醒

《清风徐来3》 韩维娜

《清青寂际·三月睡春图》 孙蛮

《空之二》 胡明哲

《半支烟的私语》 陈曦

《丽色·物语》 刘虹

《倒叙》 张珊珊

■ 刘天红

3月3日~3月21日，由中国女画家协会、炎黄艺术馆主办的“视·界——2018中国当代女性艺术研究展”在炎黄艺术馆展出。

本次展品选择了美术高校10名导师与导师提名的“80后”“90后”的27名女艺术家的创作。作为当代中国艺术发展的亲历者和见证者，这些艺术家一定程度上代表了当今美术院校系统的女性艺术精英，她们通过在艺术上的不断探索与实践，推动了当代中国艺术的发展。本次展览，将活跃于20世纪90年代的女艺术家的作品与“80后”“90后”新一代女艺术家作品同台展出，借此呈现出某种“承上启下”的“师承关联”。

中国人民大学艺术学院副教授李笑男，从绘画的身体性的角度切入对几位“50后”“60后”女艺术家的作品进行解读。她发现，本次展览中所选取的几位最早活跃于20世纪90年代的女性艺术家，均以绘画作为主要的创作媒介。在她看来，孙蛮的作品《清青寂际》系列涉及记忆与想象的内在世界，“表现那些在时间之流中远离我们的东西”。胡明哲通过《空》系列作品，表达出空灵之感：生命与性质同一的自然物质邂逅、交融，凝结为一个暂时的结晶，成为刹那的实有和永恒的虚无中宇宙的一部分。在刘虹的新系列——《丽色·物语》中，女性又一次将目光转向了自身，而与女性总是有着某种内在关联的花，则被突兀的超时空地与女人重合在了一起，进一步引起困惑，引出暗喻。

在中国女画家协会主席孔紫看来，“80后”“90后”的新一代女艺术家比以往更多了一份自信，她们明显地展现了“去性别化”的倾向，创作思路日益开阔和多元化。何泳霖的《梦里花园》系列表达出了对于现实空间的浪漫主义想象，以及对于现实的像孩子一样的期待。杨舒文的《城市》系列以具有未来感的眩晕方式重构当代城市生活中的身体经验，通过建筑物不同单元与部分的重合和拼贴，构造了一个密度惊人、无法穿透的城市迷宫。苏醒的《醒·省》系列总是将自己作为画面的主要任务，将很多个“自己”放置在画面的不同位置；同时，画面中总是出现一支排成纵列的男性，而这群男性仅有“自己”的拇指大小，借此暗示出女性很强大，但在现实生活中总是被渺小的男性所绑架。张珊珊在《倒叙》中，尝试了一种图像化的方式，在桃红与橙色相间的花束背景中插入了一段清冷的海边风景，在热闹的当下与清冷的过去之间投射了时间的痕迹。布局的反差产生了绘画性与非绘画性的对抗，同时也象征着感性与理性的博弈。韩维娜的《清风徐来》表现出其对于意境的重视，通过意境传达事物表面之下微妙的、细腻的情绪。

本次展览是中生代和青年一代女性艺术家的一次自我对话。所有参展艺术家们都用自己的方式诠释了各自对女性意识的理解，表达出了女艺术家对生命力的强烈追求和突破自我的渴望。