赞“一个人的独唱音乐会”

话说“物竞天择，适者生存”，只是我们究竟需要一种什么样的“生存”——包括音乐在内但不仅限于此，这是需要深思和选择的。当跨界成为一种时髦，我们是否还依然保有对专业的敬畏，对精益求精而非蜻蜓点水的尊崇？

■ 舟子

据报道，4月8日，著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔再次举办独唱音乐会，演唱了近20首中外艺术歌曲和歌剧选曲。

此前，她受访时说：“我想用我的表演告诉观众，真正的独唱音乐会应该是怎样的品质。”独唱音乐会全部由她自己完成，她说：“有朋友问我，‘你的音乐会要主持吗？’‘我来为你主持吧？’‘这是非常有名的主持人。’我就一下蒙了，音乐会还要主持人吗？我说：‘好像不用’。”“我是1984年得奖，1987年出国，距今也30年了，独唱音乐会在一些观众心中变了？我想，我的音乐会应该告诉观众真正独唱音乐会的观念。我们帮助大家恢复正确的观念——独唱音乐会应该是一个人唱的、古典音乐歌唱家的独唱音乐会不需要主持人。我们会力所能及地完成。”

看到这段访谈很是感慨：在独唱会纷纷变了模样、失去了其字面意义的年代，还有人记得它原本的意义并且予以如此虔敬的尊重，真是不容易。独唱会顾名思义，就应该是独唱，但独唱不是那么容易的事，一个人从头唱到尾，是对体力和实力的现场检验，没有“金刚钻”的十足底气，一般是不敢揽这个“瓷器活”的。但现在，“没有金刚钻也敢揽瓷器活”的勇者似乎越来越多了，不过，靠的不是实力，而是让独唱会变形为多人唱甚至是群唱。而粉丝有时也不是冲着其唱功去听，而是冲着明星之名以及明星的朋友们之名。所以，就出现了迪里拜尔这样单纯的音乐家所不能理解的一些怪现状。

据报道，迪里拜尔见到一些非常专业的歌唱家和教授们，他们问：“您的独唱音乐会嘉宾是谁呀？”她感到很好奇：“这不是独唱音乐会吗？”“对呀，我们的独唱音乐会都有嘉宾。你可以唱仨歌，其他的都可以让嘉宾来唱。”她反问：“什么叫独唱音乐会呀？应该是我一个人唱吧？”那些专业的歌唱家和教授们并非真的不专业到不明独唱音乐会的原意，他们也许只不过是身处如此环境已久，对怪事已经见怪不怪甚至也被同化为怪事中的一部分构成内容了。

不时看到有文章说：要尊重祖国语言文字的纯洁性。可如果连专业人士都如此不尊重“独唱会”的原意，音乐的江山还能指望谁来指点、评定？

迪里拜尔这是“众人皆醉我独醒”吗？其实，这些专业人士也不一定是真的醉了，也许只是装醉——向现实的一种屈从或者说是趋同，是出于现实存在的需要而为：抛开真正的独唱会对独唱者功力的考验之严酷不说，独唱会还有可能因为容易冷清不热闹而失去演出票房和市场号召力，何必真正独唱费力不讨好呢？

现在的不少人似乎特别爱热闹，一个舞台上往往要挤满人，有的唱的没的唱的都往那儿挤，求一个露脸的机会；唱得好的唱得不好的也都往那儿挤，求更大的市场份额，美其名曰“跨界”，并成为当下的娱乐时尚热潮，以至于“不想唱歌的演员不是好主持人”成为“不想当将军的不是好士兵”这一古老名句的最近句型延展。于是，各种媒介上，看到的是一张张熟悉得不能再熟悉的明星面孔纷纷在那儿做着分外事：演戏的在唱歌，唱歌的在表演，表演的在当主持……连本该“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的文化人、学者也纷纷粉墨登场，向明星的做派无限趋近……

闹哄哄之下，“独唱”一再被改变了模样也就不足为奇了。话说“物竞天择，适者生存”，只是我们究竟需要一种什么样的“生存”——包括音乐在内但不仅限于此，这是需要深思和选择的。当跨界成为一种时髦，我们是否还依然保有对专业的敬畏，对精益求精而非蜻蜓点水的尊崇？

老话说“台上一分钟，台下十年功”，当明星们戴着明星的光环“台下一分钟”就达到了“台上十年功”的市场效果，更多的后来者又岂能不趋之若鹜地去挤占舞台、抢占市场？

好在还有迪里拜尔这样的“好奇”者并不接受现实的市场，而是依然我行我素，保持着“古风”与古典。她不仅不接受主持人在独唱会上的掺和，也不接受所谓的“跨界”。在唱法的选择上，她认为虽然技术上可以做到，但是没有必要较劲，“一个人不能什么都得通，搞得自己疲惫不堪，搞成四不像。我觉得我们现在有这种状况。因为美声唱法和民族唱法还是有一定矛盾的，我们国家不缺人才，让唱民歌的人唱民歌，唱美声的歌唱家唱好美声，每个人把自己的唱法做到淋漓尽致，这就很不容易了，不是什么都能的。什么都能，这是浮躁的表现。”

的确，也许这世上有所谓的跨界天才，但天才可遇不可求，当所有的人都去跨界时，我可以肯定，绝对不会有那么多的天才。如果上天厚爱，赐予你才华，“一生一事”已经是善莫大焉了。爱跨界的人，知足吧！