将非遗潮绣文化传播到全世界

□ 中国妇女报·中华女性网“一带一路”采访组

广东潮州素有“海滨邹鲁”“岭海名邦”之美誉，是古代和21世纪海上丝绸之路的重要节点城市。作为著名侨乡，无数潮人最早从这里走出去，大量瓷器、丝绸、潮绣等货品通过海上丝绸之路远销海外。中国妇女报·中华女性网“一带一路”采访组近日走进潮州，采访中国刺绣艺术大师、国家级非物质文化遗产潮绣项目代表性传承人康惠芳，探寻古老潮绣艺术的辉煌。

不断研究创新潮绣技艺

潮绣和广绣并称粤绣，被誉为“中国四大名绣”之一，粤绣于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。像不少中国传统工艺一样，潮绣的发展史上也经历过盛极一时，而后衰败，后继乏人的困境。在这个过程中，由于一批工匠的苦苦坚守、不断创新，才有了今天困境突围、重获兴盛的局面。康惠芳就是这样一位大师级工匠，她穷尽毕生精力，将传承、创新、传播非遗潮绣这件事情做到了极致。

康惠芳从小跟着母亲学潮绣，一开始就显露出与众不同的天赋。有幸成为潮绣大师林琬英的徒弟后，她更加潜心学习技艺。1982年，康惠芳在众多绣工中脱颖而出，考入市刺绣研究所。在这个专业平台，她的刺绣技艺得到质的提升，为她从绣娘到大师的成长奠定了基础。在50多年的刺绣生涯中，康惠芳从未停止过对潮绣刺绣技艺的追求和创新。她研究创新了双面垫高刺绣技法，为传统潮绣艺术锦上添花。

将非遗潮绣传播到全世界

潮绣在清代已经大规模出口，在对外贸易中盛况空前。历经岁月洗礼，如今潮绣渐成艺术精品，重获海内外收藏家的青睐。特别是20世纪80年代后期，潮绣开始大量走出国门，私人绣庄开始涌现。

就在那个时期，康惠芳毅然辞职，办起了自己的潮绣作坊。她的工作室位于潮州古城牌坊街，走进这里，满室潮绣精品让人叹为观止。

康惠芳将得意之作一件件向记者介绍：垫绣《梅兰菊竹》获中国文化遗产“锦绣中华”织绣精品展金奖；双面绣《松鹤延年》作品获中国工艺美术最高奖项“百花奖”特别金奖……

通过努力，康惠芳把潮绣工艺带到了世界舞台，希望将这门传统的艺术发扬光大。她说：“我们要走出去，到更多更大的地方去推介，让人们知道我们的艺术。”

尽心尽力推动潮绣传承

由于潮绣的制作工艺复杂，学习过程较难，这门有着上千年历史的传统手工艺也面临着后继乏人的困境。“我现在只希望能有年轻女孩子来学习潮绣，并愿意一直绣下去。我愿无条件教她们学习。”康惠芳说。为此，她早年间从乡下挑了一些针线功底好的绣娘徒弟，跟她学艺至今，近年她还从技工学校里招了十几个学生。据统计，她从艺至今授艺培徒3000多名。

康惠芳的女儿佘可燕接过了母亲手中的棒。佘可燕是知名服装设计师，也是中国刺绣艺术大师。佘可燕告诉记者，自己从小在传统文化熏陶下和母亲的手把手传授下，爱上了潮绣，如今从事服装设计，把中国元素、潮绣传统工艺与现代设计理念相互融合，她的作品也屡获大奖。

2015年8月20日，由联合国文化体育基金会与中美交流中心联合主办的《联合国“70+”华人当代艺术·创意设计成就展》在联合国总部开幕，10位华人艺术家代表被授予文化大使牌匾，在这些杰出艺术巨匠中，康惠芳就在其中。同时，佘可燕作为此次活动唯一受邀的华人服装设计师，带着她的最新代表作《之肤》参展。母女携手同登国际舞台，将非遗潮绣文化向全世界推广，书写了新时代的传奇。

（记者 林志文 叶海燕 吴军华）