□ 中国妇女报记者 王驰
“作为城市大学学理工科的学生,我们到中大来选修昆曲,行吗?”当两位学子带着他们的一幅长卷书法作品作为礼物,走上讲台,提出这一请求时,台下响起了热烈的掌声。他们一个学机械,一个学数学,作品中,舞动的“不入春园,怎知春色几许”几个大字带着“青春版”昆曲《牡丹亭》的气息。
3月18日下午,在香港中文大学举办的“十部传奇九相思——昆曲中之男欢女爱”示范讲座尾声时,出现了这令人印象深刻的一幕。
接受礼物的,是来自台北的主讲人、年近八十的白先勇教授。此时的白教授喜上眉梢,一定更乐在心里。20多年来,他以“昆曲义工”自居,不遗余力地推广昆曲,不就是希望在更多年轻人心中播下昆曲的种子吗?
据中文大学介绍,白教授于2012年出任中大“昆曲研究推广计划”荣誉主任,每年到中大讲演一次。今年,他的讲座一共有三场,本次讲座第二天的最后一场昆曲折子戏演出的门票,据说两个小时就发派一空。
讲演示范结束后的提问阶段,一位自称从小就喜爱昆曲的大四女生告诉白先勇教授,这是她第四次聆听教授的昆曲讲座。她想知道白教授在推广昆曲过程中遇到过什么样的困难。
白先勇并没有提及在编排、融资和各种洽谈中遭遇的任何问题。或许,所有的难题对他而言只要一一拿下,绝对不值一提,因为他更在意的是推广的效果。
“真的是太神奇了!”白教授慢条斯理而又难掩激动地说,他们带着青春版的昆曲《牡丹亭》到过二十几个城市,即便在合肥、兰州、西安、桂林等地,百分之九十七多的观众都从来没有接触过昆曲,但是,却场场爆满。他还兴奋地提到,一次在南开大学示范讲演时,场面火爆到需要出动校警来维持秩序。
当青春版《牡丹亭》还未面世之际,有近600年历史的昆曲形象日渐老化,并大有走向衰落之势。年轻人更是对这种慢调全无兴趣。当时也有昆曲表演艺术家心急如焚,要到大学开讲座做示范。在校方把讲演厅大门锁起来,免得学生一个一个溜掉的情况下,尴尬场面可想而知。
作为铁杆“昆虫”,白先勇心中的昆曲种子早在他10岁时就埋下了。抗战胜利后,他和家人欣赏了梅兰芳蓄须罢演后的上海首演。梅兰芳和俞振飞联袂出演的昆曲《游园惊梦》,好看、好听,给少年白先勇留下毕生难忘的印象,让他从此醉心昆曲。
1994年,从加州大学圣塔巴巴拉分校退休后,白先勇即开启了他持续至今的昆曲推广生涯。
相关报道显示,白先勇意识到,很多昆曲演员老了,昆曲本身也越来越老,渐渐脱离了现代观众的审美观。他要做的,就是把昆曲的古典美学与现代剧场接轨,制作一部既古典又现代,符合21世纪审美观的戏曲。
新的尝试就这样开始。2004年,他与苏州昆剧院联合创作的“青春版”《牡丹亭》隆重推出,到目前为止,该剧在中国内地、香港、台湾以及新加坡、美国、英国、希腊等地巡回演出逾200场,受到国内外观众的好评。2008年又制作新版《玉簪记》,获得了广泛回响。这两部戏,不仅为“昆曲新美学”树立典范,培养了一批青年昆曲演员,也以这些青春活泼的演员吸引了数以十万计的年轻观众,激起他们对昆曲的向往与热情,引导他们亲近自己的传统文化。
“我们的文化真的很美。”白教授不止一次地这样说。
有人说,白先勇教授和一众爱昆人的努力,让古老的昆曲起死回生、大放光彩。
“真的没想到昆曲这么有生命力。”讲座中,在分析昆曲进校大受欢迎的原因时,白教授说。就内地而言,他认为,经济的发展和人们生活水准的提升,是能够静下心来欣赏昆曲的前提。
真正吸引人打动人的,还是昆曲自身的魅力。
昆曲的曲文秉承了唐诗宋词元曲的文学传统,曲牌则有很多与宋词元曲相同,骨子里就是一种诗性艺术,有着传统文化深深的“底子”。
“昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术。昆曲还能以最简朴的舞台表现最繁复的情感。一把折扇,可以扇活满台花花草草,堪称象征艺术最高的境界。”白教授说。
配合来自青春版《牡丹亭》等剧目的原班人马,通过《牡丹亭·游园惊梦》《孽海记·下山》《长生殿·小宴》《风兴会·千里送京娘》《玉簪记·秋红》《水浒记·情勾》六段原汁原味的表演,白先勇教授深入浅出地描绘着他心目中的神奇。
在这场有乐队现场伴奏,讲解一段、表演一段的讲座上,观众们大饱眼福。俞玖林、沈丰英、周雪峰、吕佳等四对响当当的昆曲大咖轮番华服登场。除了折扇、柳枝或马鞭,六档演出没有其他道具。
白教授将之称为“空台”,说这正是中国戏剧的高明之处。演员的动作,象征、写意,达到了“用有限的空间给观众无限的想象”的效果。昆曲的奇妙之处还在于,种种的相悦、相恋、激情、狂热,都只以唱词、眼神、表情来传达。
“年方二八的南宋南安太守杜宝之女杜丽娘,因教书先生教授了《诗经》中‘关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑’之词,心有戚戚。与丫鬟一起从自家的后花园转悠回来后,竟突发春梦。梦中与手持折柳的翩翩公子在花园内有了一番云雨之情。梦醒之后独自步入后花园寻找梦里多情公子。由此,也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘‘游园’‘惊梦’和‘寻梦’等几段戏。”
每段表演示范前,白教授都像这样简略地介绍剧情。
他特地提醒观众注意欣赏演员的水袖动作。他说,昆曲的表现方式很美,比如两个人的幽会,可以通过水袖,缠绵地表现出来,非常丰富、性感、优雅,一点儿也不粗俗。
“西方男女相爱,往往一拍两响,表现得非常直接。”白教授说,“爱情是普世的,能够互相沟通,而表现方式又那么不同。”我们的爱情表现是含蓄的,甚至眉来眼去好一阵子。
台上一分钟,台下十年功。对于水袖,他说,不可小看。他曾亲眼看见,小小的一个动作,演员在台下要至少练习30遍。
昆曲的音乐也极雅致,尤其管笛之声,婉转、缠绵。
他说,从此次讲座所选的六个曲目可以看出,昆曲“很多面”。有悲剧,也有喜剧;讲帝王之恋、人鬼之情;讲英雄救美,还讲小尼姑小和尚逃离佛门、追求爱情的故事;既荡气回肠,又缠绵悱恻。
白教授将昆曲视为江南文化的精髓。他说,明清时代的苏州,盛行赛歌,就像现在的“中国好声音”,那时是昆曲而已。说到这里,全场一片欢笑。
两个多小时的讲座结束,天色已黑,空中飘起蒙蒙细雨。雨中,回味白先勇与他挚爱的昆曲,感觉余味悠长。